Warum wird die Rolle des Kreativdirektors neu überdacht?

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Während wir es gewohnt waren, ein Haus mit der Vision eines künstlerischen Leiters zu verbinden, dessen Karriere im Modebereich verankert ist, scheinen sich die Dinge seit einiger Zeit anders zu gestalten. Tatsächlich, zwischen der Ankunft von Profilen aus anderen künstlerischen Disziplinen an der Spitze der Häuser und dem Aufkommen eines neuen Ansatzes der Kreation durch die Einrichtung von kreativen Studios, fordert die Modeindustrie ihr Modell und ihre Kreativität heraus. Entdeckung einer neuen Vision der Haute Couture.

Warum wird die Rolle des künstlerischen Leiters hinterfragt?

Vor einigen Wochen kamen wir auf die Ausstellung im Palais Galliera zurück, die den Fashion Big Bang von 1997 hervorhob und die Auswirkungen, die er auf die Branche hatte. Eine Schlüsselperiode, die sich in den Veränderungen widerspiegelt, die wir in den letzten Monaten beobachten. Dieses Mal sind es jedoch nicht die Stücke und ihre Inspirationen, die sich in einem Übergang befinden, sondern die Rolle des künstlerischen Leiters selbst.

Zwischen dem Abgang großer Namen an der Spitze der Häuser, wie es bei Alessandro Michele von Gucci der Fall war, der Ankunft sehr vielversprechender neuer Profile, wie Harris Reed bei Nina Ricci, der Einführung von neuen Luxusmarketingstrategien, um Zielgruppen, insbesondere die neue Generation Z, anzusprechen… Die Rolle des künstlerischen Leiters der Modehäuser wird hinterfragt, um neue Strukturen zu finden, die die Kreativität der Marken neu beleben und ihren Kollektionen neuen Schwung verleihen.

Wie wird der Kreationsterminplan neu durchdacht?

Seit einigen Jahren haben wir Entwicklungen im Ansatz der Kreation der Haute-Couture-Häuser miterlebt. Zu den wichtigsten beobachteten Veränderungen gehören der Zeitplan der Kollektionen und das Produktionstempo, die sich stark weiterentwickelt haben.

Diese Veränderungen können durch zwei Hauptgründe erklärt werden. Der erste Grund ist, mehr Zeit für die Produktion der Kollektionen zu gewähren, um ausgereifte Stücke sowohl in ihrer Vision als auch in ihrer Herstellung anzubieten. Der zweite Grund ist, das Tempo der Kollektionen zu reduzieren, um die Kreation mit einem öko-verantwortungsvolleren Ansatz anzugehen und die Überproduktion sowie den Überkonsum, die damit einhergehen, zu reduzieren.

Insbesondere können wir diesen neuen Ansatz der Mode und ihrer Saisonalität bei Jacquemus beobachten. Der französische Designer, der kürzlich die Galeries Lafayette mit den Obsessionen von Jacquemus verzauberte, zeichnet sich dadurch aus, dass er Stücke im Einklang mit der laufenden Saison entwirft und so Stücke auf den Laufstegen präsentiert, die direkt im Geschäft erhältlich sind. Ein Prozess, der mit dem üblichen Schema bricht, bei dem die Laufstege Kollektionen hervorheben, die erst in mehreren Monaten erscheinen werden.

Immer mehr Designer gestalten ihren Fashion-Week-Kalender um und präsentieren sich nicht mehr zwangsläufig bei jedem Termin.

Pharrell Williams, neuer künstlerischer Leiter von Louis Vuitton

Abgesehen von der Produktionsplanung, die sich ändern soll, wird auch das Profil des künstlerischen Leiters der Marken mehr Kontur gewinnen. Während wir jahrelang die Ernennung zu diesem begehrten Posten von Couturiers erlebt haben, die sich bei anderen Häusern oder an der Spitze ihrer eigenen Marke bewiesen haben, sind es nun andere Lebensläufe, die gesucht zu sein scheinen.

Das Haus Louis Vuitton illustriert diese Suche nach Profilen mit einer vielfältigen kreativen Palette gut. Mit einer gelobten Arbeit teilte sich sein letzter künstlerischer Leiter, Virgil Abloh, die Rollen als Architekt, Stylist, Designer, DJ und gründete zudem seine eigene Marke, Off White. Nach seinem Tod wandte sich das Haus Louis Vuitton an einen ebenso multidisziplinären Künstler, um die Leitung der Kreation seiner Herrenkollektion zu übernehmen, indem Pharrell Williams zum künstlerischen Leiter ernannt wurde.

Als weltweites Idol hat sich der Künstler hauptsächlich im Musik- und Kunstbereich etabliert. Sein Interesse an Mode führte ihn jedoch dazu, seine eigene Schuhmarke Billionnaire Boys Club and Ice Cream zu gründen. Er arbeitete auch mit Marken wie Moncler, Adidas und Louis Vuitton zusammen.

Die ersten beiden kreativen Austausche mit dem Haus, in 2004 und 2008, waren somit die ersten Schritte zu diesem neuen Kapitel, das gerade geschrieben wird. Wir erwarten gespannt seine erste Kollektion, die auf der Pariser Männermode-Woche im nächsten Juni präsentiert wird.

Eine Wahl, die die DNA von Louis Vuitton widerspiegelt, das sich als kulturelles Haus präsentiert, in dem Innovation und Unternehmertum im Vordergrund stehen. Indem sie sich an Profile wenden, die nicht ausschließlich im Modebereich verwurzelt sind, wählen die Häuser, ihre Stücke mit anderen Inspirationen und kreativen Universen zu bereichern. Es ist sehr gut möglich, dass andere Marken diesem Beispiel folgen werden.

Werden kreative Kollektive den künstlerischen Leiter ersetzen?

Während einige das Profil des künstlerischen Leiters neu denken, stellen andere die Rolle selbst völlig in Frage. Und aus diesem Hinterfragen taucht eine neue Sicht auf die Kreation in Form eines Kollektivs auf. Das heißt, anstatt ein Haus durch die Vision einer einzigen Person zu leiten, verbinden einige mehrere kreative Profile, um eine Kollektion zum Leben zu erwecken.

Diese Konfiguration kann bereits in einigen Fällen beobachtet werden, insbesondere beim Wechsel nach dem Abgang eines künstlerischen Leiters. Während der Übergangsphase sind es oft verschiedene kreative interne Profile des Hauses, die ihre Visionen zusammenbringen, um Stücke zu schaffen, während ein neuer D.A. in Position gebracht wird.

Jetzt wird diese Mehrfachschöpfer-Sicht als ein neuer Ansatz für die Konzeption einer Kollektion angesehen und kommt die übliche Position des künstlerischen Leiters zu ersetzen.

Wenn Lacoste die Rolle des künstlerischen Leiters mit einem kreativen Studio neu denkt

Dieses neue Modell der Kreation ist genau das, in dem sich die französische Marke Lacoste sehen möchte. Mit einem guten Ruf und einer Präsenz in mehr als 98 Ländern erlebt die Marke mit dem Krokodil derzeit eine Übergangsphase in ihrer Geschichte. Nach 4 Jahren der Kreation unter den Augen von Louise Trotter, die Anfang des Jahres als ihre ehemalige D.A. gegangen ist, wollte das Haus seinen Ansatz zur Konzeption seiner Mode- und Sportswear-Teile neu definieren.