Fashion ist Kunst: Das Thema des MET Gala 2026 enthüllt
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Dieser Montag, der 23. Februar, war ein sehr erwarteter Tag in der Modewelt. Das Thema des Dresscodes für den MET Gala 2026 wurde bekannt gegeben: es lautet „Fashion is Art“. Der MET Gala, der am 4. Mai im Metropolitan Museum of Art in New York stattfindet, markiert die Eröffnung der großen Modeausstellung des Jahres, deren Thema „Costume Art“ sein wird. Der Dresscode des Abends ist also sehr nah an dem der Ausstellung, und man kann davon ausgehen, dass man Stücke sehen wird, die an Gemälde oder Kunstwerke erinnern. Es ist ein weites Thema, das einen schönen Dialog zwischen Mode und Kunst verspricht, nur noch ein paar Wochen Geduld!
Wer gehört in diesem Jahr zum MET Gala Komitee?
Neben dem Thema des Dresscodes des MET Gala ist der Name der Persönlichkeiten, die das Komitee bilden, ebenfalls eine ebenso wichtige Information.
In diesem Jahr wird natürlich Anna Wintour dabei sein, ehemalige Chefredakteurin von Vogue von 1988 bis 2025, die heute die Position der Global Chief Content Officer und der Kreativdirektorin bei Condé Nast innehat, dem Unternehmen, das Vogue gehört. An ihrer Seite wird zum ersten Mal seit 2016 Beyoncé als Co-Vorsitzende des MET Gala im Komitee anwesend sein, begleitet von der Schauspielerin Nicole Kidman und dem Tennisstar Venus Williams.
Zusätzlich zu diesem weiblichen Komitee wird der Designer Anthony Vaccarello, Kreativdirektor von Yves Saint Laurent, sowie Zoë Kravitz ebenfalls Co-Vorsitzende dieser neuen Ausgabe sein. Unter den anderen Mitgliedern des Komitees finden wir die Schauspielerin und Sängerin Teyana Taylor, die Sängerin Sabrina Carpenter, die englische Schauspielerin Gwendoline Christie, die amerikanische Rapperin Doja Cat, das Model Alex Consani, die Ballerina und Autorin Misty Copeland, die australische Schauspielerin Elizabeth Debicki, die Autorin Lena Dunham, das Model Paloma Elsesser, die koreanische Sängerin der Gruppe BlackPink Lisa, die Herausgeberin von Vogue US Chloe Malle, der englische Sänger Sam Smith, das Model Lauren Wasser, die kanadische Künstlerin Anna Weyant, die Basketballspielerin A’ja Wilson und die französische Sängerin Yseult.
Wie sich die Persönlichkeiten das Thema des MET Gala „Fashion is Art“ aneignen
Wie werden sich die Persönlichkeiten das Thema des MET Gala 2026, „Fashion is Art“, aneignen? In einer Mitteilung präzisiert Vogue, dass der Abend jeden einlädt, seine eigene Beziehung zur Mode als eine verkörperte Kunstform auszudrücken, während die vielfältigen Darstellungen des gekleideten Körpers in der Kunstgeschichte gefeiert werden.
Da das Thema sehr weit gefasst ist, kann man sich fragen, ob es Aufführungen geben wird, und man erwartet, Gemälde oder künstlerische Referenzen an Bewegungen zu entdecken, vielleicht sogar Stellungnahmen aus Ländern, die das Jahr geprägt haben. Es wird sicherlich theatralische Silhouetten, sogar sehr experimentelle, gelehrte Anspielungen und vielleicht sogar unerwartete Umgestaltungen geben. Kurz gesagt, ein überraschendes Thema, das die Fantasie anregt. Alles, was wir von Mode als Kunst erwarten.
Die Ausstellung Costume is Art
Für die Glücklichen, die in diesem Jahr New York besuchen, oder die Unerschrockenen, die in die USA reisen, je nach Perspektive, was kann man in der Ausstellung „Costume is Art“ sehen, die vom Metropolitan Museum of Art in New York angeboten wird?
Die Ausstellung erkundet die intime Beziehung zwischen Kleidung und dem menschlichen Körper, ein roter Faden eines Rundgangs, der als Dialog zwischen Kunst und Mode konzipiert ist. Laut dem Kurator Andrew Bolton ist sie inspiriert von „der Zentralität des gekleideten Körpers in der umfangreichen Sammlung des Museums“. Mit anderen Worten, Kleidung ist dort kein einfaches Accessoire: Sie wird zum Sujet, zur Sprache, zur Präsenz.
Diese Ausgabe wird auch die Einweihung der neuen Condé M. Nast Galleries markieren, einem permanenten Raum von fast 12.000 Quadratfuß, der der Mode gewidmet ist und sich in der Nähe der Great Hall des Met befindet. Dort werden Gemälde, Skulpturen und verschiedene Objekte zu sehen sein, die 5.000 Jahre Kunstgeschichte abdecken und zusammen mit historischen und zeitgenössischen Stücken aus dem Costume Institute präsentiert werden. Eine ehrgeizige Reise, bei der die Silhouetten mit den Werken in Dialog treten und der gekleidete Körper sich als eigenständiges künstlerisches Motiv behauptet.
