Die Chroniken von Bridgerton: Die Erschaffung einer Kostümepoche
Oft inszeniert, insbesondere in Produktionen, die von den Romanen von Jane Austen inspiriert sind, hat die Zeit der englischen Regency schon mehr als einmal unsere Bildschirme erobert. Doch erst 2020 erstrahlte sie in der erfolgreichen Serie Bridgerton Chronicles in einem sehr viel moderneren Licht. Kurz vor dem Start der Staffel 2 am 25. März werfen wir einen genaueren Blick auf die Entstehung der iconischen Kostüme der Serie.
Die fleißigen Hände von Bridgerton Chronicles
Die Produktion von historischen Filmen und Serien stellt eine echte Herausforderung für die Teams der Kunstregieabteilungen dar. Besonders dann, wenn man sich einer bereits mehrfach inszenierten Zeitperiode widmet. So wollten die Teams der Serie Bridgerton Chronicles die Zeit der englischen Regency mit einem modernerem Blick darstellen, um die Aufmerksamkeit der Zuschauer zu erregen. Eine bemerkenswerte Leistung, die sogar Mark Darcy Konkurrenz machen könnte!
Um eine „noch nie dagewesene“ Serie zu präsentieren, wandte sich Serienschöpfer und Showrunner Chris Van Dusen für die Kostüme an Ellen Mirojnick. Wenn Ihnen dieser Name nichts sagt, ist diese US-amerikanische Kostümbildnerin, die bereits für ihre Arbeit an The Greatest Showman von Michael Gracey mehrfach ausgezeichnet wurde, sicherlich ein Begriff.
Die Kostümbildnerin stellte ein Team von über 230 Modellbauern, Schneiderinnen und Schmuckhandwerkern zusammen, die unter ihrer Leitung etwa 7.500 Teile zum Leben erweckten. Einzigartige Kostüme, speziell für die Serie entworfen und hergestellt. Wunderschöne Stücke, die bis ins kleinste Detail von Hand gefertigt wurden, einschließlich der Schmuckstücke. Eine majestätische Arbeit, die auch von namhaften Modedesignern wie Mr. Pearl unterstützt wurde, der für die Konzeption der Korsetts von Bridgerton verantwortlich war.
Das englische Regency-Zeitalter in Kostümen
Bridgerton gegen Featherington
Im Frühjahr 1813 geht es nach Grosvenor Square im Herzen von London, um den Eintritt junger Debütantinnen in den britischen Hof zu verfolgen. Inmitten von Skandalen, die von einer mysteriösen Lady Whistledown erzählt werden (mit einem Geist wie Gossip Girl), begleiten wir die jungen Mädchen der Familien Bridgerton und Featherington. Zwischen Rivalitäten, Leidenschaften, Geheimnissen und Liebesgeschichten verzaubert die Serie mit ihrer bunten und verspielten Welt.
Die Schaffung der Kostümwelt von Bridgerton
So war die Zeit der englischen Regency (1803-1820) der Ausgangspunkt für die Geschichte. Ellen Mirojnick konnte sich dabei auf verschiedene Elemente stützen, darunter zeitgenössische Gemälde, um die Kostüme der Serie zu entwerfen. Werke aus dem 18. und 19. Jahrhundert, insbesondere die von Genieve Figgis, unterstützten ihre künstlerischen Entscheidungen. Aber auch Gemälde aus den 1940er- bis 1960er-Jahren wurden verwendet, um Modernität einzubringen. Große Marken wie Chanel dienten der Kostümbildnerin als Inspiration, sei es durch ihre Modenschauen, insbesondere die von 2017, oder durch Ausstellungen von Stücken aus dem Hause Chanel.
Die dominierende künstlerische Absicht bei der Schaffung der Bridgerton-Welt war es, den historischen Kontext und die Silhouetten der Zeit zu respektieren. Gleichzeitig sollte ein „Shonda Rhimes-Twist“ (die Produzentin, die auch für Grey’s Anatomy verantwortlich ist) eingebaut werden. Diese Vision von 1813 ist daher luxuriöser und prachtvoller mit einer Palette von gewagteren und moderneren Farben. Um diese künstlerische Wahl zu erreichen, wurden gewisse Freiheiten bezüglich der Authentizität der Kostüme genommen.
Zwischen historischem Realismus und Ästhetik
Die „social season“, die von Anfang des Jahres bis zum Sommer dauerte, zwang die Kostümbildner dazu, Kostüme für verschiedene Jahreszeiten zu entwerfen. Aber auch für verschiedene Tageszeiten. Denn während der englischen Regency-Zeit änderten sich die Outfits im Laufe des Tages. Ein Spaziergangskostüm war zum Beispiel etwas bedeckter, insbesondere an Armen und Dekolleté, als ein Abendkleid. Auch die Länge der Kleider, die Farbe der Stoffe oder die Frisuren variierten je nach Alter und sozialer Stellung. Es gab also viele Regeln zu beachten, um eine realistische historische Serie zu schaffen.
Um die Serie sexyer und moderner zu gestalten, wurden jedoch gewisse Freiheiten genommen, um die Ästhetik über den Realismus zu stellen. So finden wir zum Beispiel Korsetts, die ohne darunter liegendes Hemd getragen werden. Diese waren auch extrem eng, im Gegensatz zur Realität, wo die Taille damals nicht neu geformt wurde. Die Haut und die Dekolletés werden mehr gezeigt als damals, und die Haare sind oft offen für mehr Weiblichkeit.
Auch wurden Farben, die damals nicht verwendet wurden, in die Kostüme aufgenommen, um den Charakteren mehr Tiefe zu verleihen. So trägt Simon zum Beispiel ein schwarzes Hemd. Zudem hat er einen Dreitagebart, der damals nicht in Mode war, im Gegensatz zu den Koteletten an den Seiten, wie sie für diese Zeit typisch waren.
Helle Töne und Kleider aus Musselin wurden in den Schrank gelegt, um deutlich größere, strukturierte, farbenfrohe Stücke zu schaffen, die mit Stickereien und Details verziert sind. Dadurch erhalten die relativ einfachen Outfits der damaligen Zeit mehr Relief und Dramatik. Die Bridgerton-Kostüme folgen also dem Prinzip dieser Zeit, nämlich hinausgehen, um zu sehen und gesehen zu werden.
Einige Stücke aus dieser Zeit werden daher auf eine moderne Art und Weise getragen.
Obwohl gewisse Freiheiten genommen wurden, insbesondere bei den Kostümen der Hauptrollen, fällt auf, dass die Statisten Kostüme tragen, die eher den Standards der Zeit entsprechen, um ein realistisches Bild zu erzeugen, zum Beispiel mit dem Tragen von Zylinderhüten.
Die Charakterisierung der Figuren durch die Kostüme
Die Kostüme tragen nicht nur zur Schaffung der Ästhetik der Serie bei, sondern dienen auch dazu, die Figuren von Bridgerton zu charakterisieren und die Handlungslinie zu unterstreichen.
Die Kostümwahl ermöglicht es daher, die beiden Familien Bridgerton und Featherington deutlich zu unterscheiden und gegeneinander zu stellen.
Die in der englischen High Society etablierte Familie Bridgerton trägt Kostüme in Pudertönen in verschiedenen Schattierungen von Blau und hellem Grün mit silbernen Details. Diese Farben betonen den Ruf und die Raffinesse der Familie. Im Gegensatz dazu tragen die Featheringtons, eine Familie von Neureichen, farbenfrohere und mit vielen Details verzierte Kostüme in Zitrusfarben und Blumenmustern. Diese Kostüme erwecken den Eindruck, dass die Mutter alles unternommen hat, um ihre Töchter auffallen zu lassen.
Der Herzog von Hastings hingegen trägt Kostüme, die von den Dandys der Regency-Zeit inspiriert sind, wie Beau Brummel. Aber sie sind etwas legerer und romantischer als damals. Die Farben der Kleidungsstücke, in Rot- und Violetttönen, spiegeln die Kostüme von Lady Danbury wider, die ihn aufgezogen hat.
Königin Charlotte, die 50 Jahre lang Königin-Gemahlin von König George war, behielt bereits zu Beginn ihrer Amtszeit eine ähnliche Silhouette. Bridgerton stellt hier ihren Stil aus dem späten 18. Jahrhundert in den Vordergrund, wie er auf Gemälden zu sehen ist. Da sie nicht viele zusammenhängende Szenen hat, konnte die Königin in Bridgerton mehrere Kostüme tragen, die an der Grenze zum Exzentrischen liegen und ihren Status und ihre Macht unterstreichen. Ihre Kostüme zeichnen sich durch den Einsatz von Hoops aus, um die Seiten zu betonen, und den Tragen von französischen Perücken im Stil von Marie Antoinette.
Die Kostüme und ihre Veränderung im Laufe der Episoden tragen dazu bei, die Geschichte zu unterstützen.
So sehen wir zum Beispiel, wie Daphne immer dunklere Farben trägt, je näher sie dem Herzog von Hastings kommt. Insbesondere sind violette/ockerfarbene Nuancen (die Farbe von Simon) allmählich in den Stoffen zu finden.
Auch bei Penelope fällt eine Änderung der Farben ihrer Kostüme auf. Dies verdeutlicht ihre Liebe zu Colin und ihre Eifersucht auf Marina, die ihr nahe kommt. Das lebhafte Gelb weicht nach und nach einem zarten Rosaton, der charakteristisch für Marina ist.
Ein Hauch von englischer Regency-Zeit in unseren Kleiderschränken
Die Serie Bridgerton hat Tausende von Zuschauern begeistert und einige antike Stücke wieder in Mode gebracht. Nach Staffel 1 sahen wir einen Anstieg der Verkäufe von Empire-Kleidern und Samtkleidern. Auch Capes feierten ihr Comeback, insbesondere bei Isabel Marant. Céline brachte Mary Jane-Schuhe zurück, die schnell ausverkauft waren, sowie Retro-Haarschmuck, der bei Marken wie Miu Miu zu sehen war.
Wenn auch Sie die Bälle der Debütantinnen infiltrieren und all ihre Geheimnisse entdecken und von diesen verzauberten Kostümen träumen möchten
