Ausstellung Azzedine Alaïa und Arthur Elgort: Die befreite Mode

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Während der eine davon träumte, Bildhauer zu werden, und der andere Zeichner, lässt uns die Ausstellung Azzedine Alaïa, Arthur Elgort. En Liberté. die Arbeit des Couturiers durch die Augen des New Yorker Fotografen neu entdecken. Ein Rückblick auf eine gemeinsame Vision von einer befreiten Mode, die von einer unabhängigen Frau getragen wird.

Wer ist Azzedine Alaïa?

Geboren in einer Bauernfamilie in Tunis im Jahr 1935, war Azzedine Alaïa immer von Kunst, Mode, Film und allen Menschen inspiriert, die seinen Weg kreuzten. Diese kreativen Universen und Begegnungen haben sowohl den Mann als auch den Künstler, der er geworden ist, geprägt.

Ursprünglich auf eine Karriere als Bildhauer an der Kunsthochschule in Tunis ausgerichtet, änderte er seinen Kurs, als ihm klar wurde, dass er nur ein zweitrangiger Bildhauer werden könnte. Azzedine Alaïa, der das Nähen von seiner Schwester lernte, um sein Studium zu finanzieren, wurde nach und nach entdeckt und schließlich für die Creation von maßgeschneiderten Stücken für private Kunden angefragt.

Das Ende der 50er Jahre markiert seine Ankunft in Paris und den Beginn zahlreicher Begegnungen, die ihm halfen, seine Technik, seinen Stil und vor allem seine Kundschaft zu verfeinern. Er trat einerseits in das Haus Guy Laroche ein und wurde auch Haute-Couture-Schneider für Frauen von hohem Rang, darunter die Familie Rothschild, während er gleichzeitig Aufträge für Häuser und Designer wie Christiane Bailly erhielt.

Ein Leben voller Begegnungen

Im Laufe der Jahre hat sich der Couturier ein Netzwerk aufgebaut, das ihn mit der Welt der Kunst und Mode verbindet, eine wichtige Inspirationsquelle für ihn. Orson Welles, Jean Cocteau, Miro, Bernard Zehrfuss, Louise de Vilmorin, Lison Bonfils… Zwischen Filmemachern, Malern, Architekten, Schriftstellern, Models und Chefredakteuren großer Magazine hebt die Ausstellung Azzedine Alaïa die Bedeutung dieses persönlichen Kreises für den Couturier sowohl aus professioneller als auch aus persönlicher Sicht hervor.

Die Gründung des Hauses Alaïa

Einige dieser Begegnungen waren entscheidend für den Verlauf seiner Karriere, insbesondere die Eröffnung seines eigenen Hauses, die hauptsächlich durch die Unterstützung von Thierry Mugler und Melka Treanton angestoßen wurde. So gründete er in der Mitte der 60er Jahre sein Atelier in der 60 rue de Bellechasse, bevor er in den 80er Jahren in New York seine ersten Modenschau hielt und sein Haus offiziell unter dem Namen „Alaïa“ mit einer ersten Frühjahr/Sommer-Kollektion vorstellte, die 1983 in Paris präsentiert wurde. Der Ruhm kam, und seine Adresse verlagerte sich zunächst in ein privates Hotel, bevor sie dauerhaft am Standort der heutigen Stiftung, wo die Ausstellung Azzedine Alaïa angeboten wird, festgelegt wurde.

Nach einigen Jahren kreativen Nebels, bedingt durch den Verlust seiner Schwester, belebt Azzedine Alaïa das Haus Ende der 1990er Jahre neu, gefolgt von seiner ersten Haute-Couture-Show, die einen Verweis auf seine früheren ikonischen Stücke darstellt. Ein Ereignis, das 2011 wiederholt wurde. Wie andere Designer entschied auch der Couturier, seinen eigenen Kollektionstakt zu gestalten, um in seinem eigenen Tempo zu kreieren, bis zu seinem Tod im Jahr 2018.

Azzedine Alaïa und die Kunst

Im Laufe der Jahre wurde die Arbeit des Couturiers, von der ein Teil in der Ausstellung Azzedine Alaïa sichtbar ist, durch verschiedene Inszenierungen weltweit hervorgehoben. Ausgestellt neben anderen Künstlern, betonen diese Szenographien die Verbundenheit des Schöpfers zur Kunst, der selbst Stücke sammelt. Im Laufe der Jahre hat Azzedine Alaïa Kunstwerke und Designer-Kleider erworben und zudem in seiner Adresse einen Ausstellungsraum integriert, um die Arbeiten anderer Künstler zu präsentieren.

Mit einer Liebe zum Kino, genährt durch Filme, die er in seiner Jugend sah, insbesondere mit Rita Hayworth, näherte sich Azzedine Alaïa der Branche, indem er Aufträge von großen Namen wie Arletty oder Greta Garbo erhielt. Die Welt des Theaters kam auch zu ihm, mit der Kreation von Kostümen für die Tänzerinnen des Crazy Horse sowie für „Die Hochzeit von Figaro“, inszeniert von Christopher Alden.

Wer ist Arthur Elgort?

Geboren in New York, strebte der Fotograf ursprünglich eine andere Karriere an: die des Malers.

Da sich diese jedoch nicht in der Praxis entwickelte, führte ihn ein Besuch in einem Fotogeschäft in den 1960er Jahren zu einer neuen Leidenschaft, der Fotografie. Vom ersten Polaroid wechselte er dann zu einem Nikon-Modell und entwickelte ein Interesse an verschiedenen Kameramodelle, was seinen Wunsch bestätigte, in dieser Branche aktiv zu werden.

Durch ständiges Üben verfeinerte er seine Technik, und seine Aufnahmen wurden bemerkt, insbesondere von Alexander Liberman, dem damaligen großen Direktor der Publikationen bei Vogue. Innerhalb eines Jahres erlebte der Fotograf, wie seine Arbeit ins Rampenlicht gerückt wurde, und fand sich an der Seite großer Namen wie Polly Allen Mellen wieder.

Sein Erfolg beruht teilweise auf seinem Ansatz in der Fotografie, der das Natürliche einfängt und sich von jeglichem Studiodekor löst. Ein Auge, das den gegenwärtigen Moment mit Subtilität erfasst, und das der Modefotografie einen neuen Atem verlieh.

Die Ausstellung Azzedine Alaïa, Arthur Elgort: Zwischen Fragen des Ortes und der Bewegung

Obwohl die beiden Künstler aus unterschiedlichen Umfeldern und Ländern stammen, hat ihre Vision von Kunst, Mode und Zeit sie vereint. Gemeinsam haben ihre gemeinsame Vision und die Verbindung zwischen den Ready-to-Wear-Kreationen des einen und dem festgehaltenen Moment des anderen die Codes neu gezeichnet und eine neue Definition von Freiheit in den 80er Jahren hervorgebracht.

Die Ausstellung Azzedine Alaïa unterstreicht diese künstlerische Begegnung, die mit einer Entwicklung ihrer jeweiligen Praktiken übereinstimmt. Auf der einen Seite ist die Epoche geprägt von der Arbeit des Couturiers, die sich in den Straßen der Städte verbreitet und von unabhängigen und selbstbewussten Frauen getragen wird. Auf der anderen Seite taucht der Fotograf in den Ansatz der Fotografie außerhalb des Studios ein.

Die Städte sind zur neuen Kulisse für Shootings geworden und haben die weißen Wände durch alltägliche Aktionen ersetzt, die die Kleidung auf dem Körper der Frauen zum Ausdruck bringen.

Gemeinsam haben sie die Bewegungen der Stoffe und die Kurven der Models eingefangen, alles mit Spontaneität, Authentizität, Anmut und Charakter. Eine Verbindung zweier Universen, die zu einer Einheit werden, in der keiner den anderen übertrumpft. Ein Raum der Freiheit, der es beiden Künstlern ermöglicht hat, sich zu begegnen und schöne Kreationen zu schaffen.

Zwischen Schwarz und Weiß und Lichtspielen sind die Elemente so gestaltet, dass sie mit Kontrast die Schnitte der Stoffe und die aus dem Moment gestohlenen Posen markieren und so einen neuen Ansatz der Modefotografie etablieren.

Entdeckung der Ausstellung Azzedine Alaïa in der Pariser Stiftung

Am Ende eines kleinen gepflasterten Hofes, im Herzen des Marais, führt uns die Ausstellung Azzedine Alaïa, Arthur Elgort. En Liberté in einen Ort voller Geschichte und eleganter Architektur. Unter seiner Glasdecke, die wie ein Lichtschacht erscheint, lädt uns die Szenografie zunächst dazu ein, die Künstler durch eine historische Friese und Filme mit nostalgischen Zeugenaussagen zu begegnen.

Es folgt ein klarer und gut durchdachter Raum, der die Verbindung der beiden Künste unterstreicht. Die Fotografien von Arthur Elgort, die die Wände dieses Raumes zieren, sind in einem Schwarz-Weiß gehalten, das sowohl beeindruckend als auch beruhigend ist. Auf ihrer Rückseite offenbaren sich die fotografierten Stücke im Echo ihres Kokons, wie eine zweite Lesart des eingefangenen Moments.

Eine angemessene Art und Weise, die beiden Künste sowohl in ihrer Einheit als auch in ihrer Verbindung zu präsentieren. Wir bewegen uns von Outfit zu Outfit, von Foto zu Foto, von Moment zu Moment. Vor unseren Augen erscheinen Linda Spierings, Jeny Howorth, Janice Dickinson, Bonnie Berman, Frederique Van der Wal, Naomi Campbell, Christy Turlington, Cindy Crawford, Linda Evangelista und Stephanie Seymour. Alle gekleidet in die Schnitte von Azzedine Alaïa und eingefangen in Momenten, in denen die Pose neu erfunden wird. Der Couturier selbst taucht in einigen Aufnahmen auf, mit Momenten der Geselligkeit und Vertrautheit im Bildausschnitt.

Eine schlichte und poetische Art, diese künstlerische Zusammenarbeit neu zu entdecken, die die Mode in den folgenden Jahren in vielerlei Hinsicht beeinflusst hat.

Die Kreation im Herzen der Ausstellung Azzedine Alaïa

Im Obergeschoss wird uns ein kleiner, bewahrter Raum zum ersten Mal enthüllt. Der der Werkstätten. Lange Zeit geheim gehalten, erscheinen sie jetzt hinter einer Glaskuppel, einem Raum voller Geschichte und Kreativität, in dem die Zeit zwischen Stoffrollen, Scheren und Nadeln, Schnittmustern und Ständern, Knopfkisten und anderen Verzierungen stehen geblieben zu sein scheint.

Ein Ort, der die Bühne für lange Nächte der Kreation war, für Momente des Austauschs und der Geburt ikonischer Stücke.

Darüber hinaus beleuchtet der angrenzende Raum die Fotografien des Künstlers Thomas Demand. Schnittmuster und andere Auschnitte offenbaren sich vor uns, auf Drucken von beeindruckender Klarheit, Farbigkeit und Bildkomposition. Ein Eintauchen in die Welt des Couturiers aus einem anderen Blickwinkel, das mit der Ausstellung Azzedine Alaïa, Arthur Elgort kontrastiert und akzentuiert.

Ein Besuch, der mit einem Abstecher zur Buchhandlung endet, die der Kunst gewidmet ist, sowie einem kleinen Café, das vor dem Trubel der Hauptstadt schützt.

Unsere Auswahl an Stücken im Echo der Ausstellung Azzedine Alaïa

Wenn die Stücke Ihre Neugier wecken, finden Sie auf Modalova zahlreiche Teile von dem Haus Alaïa, um auch den Wind der Freiheit zu spüren.

Fotos: Pinterest