{"id":92387,"date":"2025-03-24T10:05:37","date_gmt":"2025-03-24T09:05:37","guid":{"rendered":"https:\/\/zine.modalova.com\/zine\/?p=92387"},"modified":"2025-03-24T10:05:37","modified_gmt":"2025-03-24T09:05:37","slug":"nur-noch-9-tage-um-die-ausstellung-ueber-frank-horvat-zu-sehen","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/de.modalova.com\/zine\/nur-noch-9-tage-um-die-ausstellung-ueber-frank-horvat-zu-sehen\/","title":{"rendered":"Nur noch 9 Tage, um die Ausstellung \u00fcber Frank Horvat zu sehen!"},"content":{"rendered":"\n

W\u00e4hrend wir auf dem Blog oft Profile von Designern und k\u00fcnstlerischen Leitern hervorheben, wollten wir heute einen anderen Blick auf die Welt der Modebeleuchtung werfen, und zwar den eines Fotografen, der gekommen ist, um die Regeln der Modefotografie zu ver\u00e4ndern<\/strong>. Anl\u00e4sslich der Ausstellung \u00fcber Frank Horvat, Paris, die Welt, die Mode<\/em>, die bis zum 17.09 im Jeu de Paume zu sehen ist, werfen wir einen Blick auf den „Reportagestil“<\/strong>, den der Fotograf entwickelt und in die Modefotografie eingef\u00fchrt hat.<\/p>\n\n\n\n

Was ist der „Reportagestil“, der in der Ausstellung \u00fcber Frank Horvat beleuchtet wird?<\/h2>\n\n\n\n

Insgesamt wurden 170 Abz\u00fcge und 70 Originaldokumente gesammelt, um die ersten 15 Jahre der Karriere des Photojournalisten<\/strong> anl\u00e4sslich der ersten Ausstellung dieser Gr\u00f6\u00dfenordnung zu rekonstruieren, die ihm gewidmet ist. Die Ausstellung, die seit dem 16. Juni im Jeu de Paume zu sehen ist und kurz vor ihrem Ende steht, beleuchtet die Karriere von Frank Horvat, der im Oktober 2020 verstorben ist, und ist eng verbunden mit der Entwicklung der illustrierten Presse<\/strong>, die seine Arbeit pr\u00e4gte, indem sie ihn von Anfang an in den Photojournalismus einbezog.<\/p>\n\n\n\n

Ein fotografischer Ansatz, den er in den 1950er Jahren w\u00e4hrend der Wiedergeburt dieser Presse nach dem Krieg aufgriff. Und den er unerm\u00fcdlich weiter erkundete, bis zu ihrem Niedergang in den 1960er Jahren. Dieser Zeitraum von 15 Jahren offenbart eine stetige Suche<\/strong>, die nach einem fotografischen Stil, dem sogenannten „Reportagestil“<\/strong>, strebt, mit verschiedenen Versuchen von Bildausschnitten, Themen, Umgebungen… Eine Beziehung zu dem Bild und seiner Technik, die seinen Blick gen\u00e4hrt haben<\/strong>, und die Botschaft, die aus seinen Aufnahmen hervorgeht.<\/p>\n\n\n\n

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\"Ausstellung<\/figure>\n\n\n\n
\"Fotografie<\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n
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Die Ausstellung \u00fcber Frank Horvat umfasst die Jahre 1950 bis 1965, von seinen ersten bemerkenswerten Aufnahmen bis zu seinem Aufstieg innerhalb renommierter Agenturen wie Magnum sowie seiner T\u00e4tigkeit in der Modefotografie f\u00fcr die gr\u00f6\u00dften Magazine, darunter Harper’s Bazaar.<\/p>\n\n\n\n

Aus seinen Aufnahmen und Ver\u00f6ffentlichungen entdecken wir eine einzigartige Sichtweise<\/strong>, die von einem Auge und einer Sensibilit\u00e4t f\u00fcr die Welt zeugt. Seine Arbeiten zeugen von einer Reflexion \u00fcber den Blick, K\u00f6rper, Gef\u00fchle, das Gesehene und das Gesehenwerden. Der L\u00e4rm, die Stille, die Bewegung, das Festgehaltene, das Schwarz, das Wei\u00df… Die Bildausschnitte und Kontraste schaffen eindringliche Bilder, die momentane Augenblicke<\/strong> im Get\u00fcmmel von Menschenmengen und der Hektik der St\u00e4dte inszenieren.<\/p>\n\n\n\n

Durch ikonische Aufnahmen, andere weniger bekannte und viele, die zum ersten Mal enth\u00fcllt werden, erm\u00f6glicht uns die Ausstellung \u00fcber Frank Horvat, seiner Vision und der Entwicklung seiner Beziehung zum Photojournalismus zu begegnen, die seine verschiedenen Karrierewege<\/strong> geleitet hat.<\/p>\n\n\n\n

Wie spiegelt die Ausstellung \u00fcber Frank Horvat eine eklektische Karriere wider?<\/h3>\n\n\n\n

In f\u00fcnf Teile gegliedert, die man als Kapitel betrachten kann<\/strong>, betont die Ausstellung \u00fcber Frank Horvat die Beziehung des Fotografen zum Photojournalismus und wie dieser seine Themen und Kooperationen bereichert hat. Reisen, Gesellschaftsstudien, politische Themen, Modefotografie… Im Laufe seiner Entdeckung der Fotografie, der Entwicklung seiner Ausr\u00fcstung und seiner Begegnungen hat sich sein „Reportagestil“ verfeinert, indem er in verschiedene Bereiche einfloss.<\/p>\n\n\n\n

Einer der ersten Serien, die in der Ausstellung \u00fcber Frank Horvat pr\u00e4sentiert werden, verankert sich in seinen Anf\u00e4ngen zwischen 1950 und 1954. Diese entstand w\u00e4hrend einer initiatischen Reise<\/strong> nach Asien, mit einem Leica, das er sich f\u00fcr diesen Anlass gekauft hatte, und bietet einen intimen Blick auf religi\u00f6se Zeremonien, Szenen, die im Rotlichtviertel von Hira Mandi festgehalten wurden, oder auf Opium- und Haschischraucher. Neben Szenen, die die Armut von Kalkutta widerspiegeln, sowie Serien \u00fcber wilde Elefanten, fordert sein einzigartiger Blick auf die Gesellschaft heraus<\/strong> und macht ihn bekannt.<\/p>\n\n\n\n

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\"Zeremonienfoto<\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n
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Sein Blick richtet sich auf die Gesellschaft sowohl mit Ironie<\/strong>, wie w\u00e4hrend seines Aufenthalts in London, wo er Nonnen auf einem Blumenfestival, Gesch\u00e4ftsleute in der City oder junge Menschen, die auf der Stra\u00dfe Boxk\u00e4mpfe veranstalten, festhielt. Ein Blick, der in anderen Serien ebenfalls voyeuristisch wird<\/strong>, wie in einer, die \u00fcber Prostitution beauftragt wurde, in der der Fotograf Aufnahmen aus seinem Auto heraus machte, verborgen in den Stra\u00dfen der Hauptstadt und im Bois de Boulogne. Sein „Reportagestil“ verkn\u00fcpft sich mit den Inspirationen des Film Noir<\/strong> und bietet eine neuartige Sicht auf dieses Milieu.<\/p>\n\n\n\n

Die Arbeit um den Blick, die K\u00f6rper und das, was gezeigt oder verborgen wird<\/strong>, setzt sich mit einem Auftrag eines amerikanischen Magazins \u00fcber das Pariser Kabarett Le Sphinx fort. Die in der Ausstellung \u00fcber Frank Horvat pr\u00e4sentierten Abz\u00fcge zeugen von einer Arbeit \u00fcber die Verbundenheit zwischen den Striptease-T\u00e4nzerinnen, aber auch mit dem Fotografen, in diesem geschlossenen Raum, wo einzigartige Lebensmomente stattfinden, parallel zu ihren Auftritten auf der B\u00fchne.<\/p>\n\n\n\n

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\"Foto-Serie<\/figure>\n\n\n\n
\"Coco<\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n
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Die Ausstellung \u00fcber Frank Horvat beleuchtet auch die kreative und initiatische Arbeit des Fotografen, insbesondere mit seinen Tests mit dem Teleobjektiv<\/strong>. Ein neuer Ansatz des Photojournalismus, der ihm neue Ma\u00dfst\u00e4be<\/strong> finden l\u00e4sst, indem er mehr Distanz und H\u00f6he zu seinen Themen einnehmen muss. Der Bildausschnitt wird neu gedacht und wir erleben einen Geist der Zeit, der in einer sich st\u00e4ndig bewegenden Hauptstadt festgehalten wird, in der die Bewohner mit Paris, das zu einer eigenen Figur wird, eins werden.<\/p>\n\n\n\n

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\"Bahnhof<\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n
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Diese verschiedenen Serien erm\u00f6glichten es ihm, schnell seinen „Reportagestil“ zu definieren, zu verfeinern und durchzusetzen, und so einen neuen Weg f\u00fcr seine Karriere zu initiieren, die der Modefotografie.<\/p>\n\n\n\n

Wie hat Frank Horvat die Regeln der Modefotografie ver\u00e4ndert?<\/h2>\n\n\n\n

Im Mai letzten Jahres haben wir Ihnen einen R\u00fcckblick auf die Ausstellung Azzedine Ala\u00efa und Arthur Elgort<\/a> gegeben, die die Zusammenarbeit der beiden K\u00fcnstler beleuchtete, insbesondere die Sicht des Modefotografen, die spontaner sein wollte, indem sie nat\u00fcrliche Kulissen w\u00e4hlte und sich von den stereotypen Posen der gewohnten Modefotografie entfernte. Dieser Wunsch spiegelt sich in der Tat direkt in der Arbeit wider, die Frank Horvat zwanzig Jahre zuvor angeboten hat<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

Tats\u00e4chlich wurde Frank Horvat, bekannt f\u00fcr seine Serie \u00fcber die Stadt Paris, die mit einem Teleobjektiv aufgenommen wurde, 1957 vom k\u00fcnstlerischen Leiter der Zeitschrift Jardin des Modes, Jacques Moutin, eingeladen, seinen „Reportagestil“ f\u00fcr die Cover des Magazins einzubringen. Er nahm diese neue Herausforderung an, unter der Bedingung, dass er in leichter Konfiguration arbeiten konnte, mit einer kleinen Kamera sowie in nat\u00fcrlichem Licht und mit nat\u00fcrlichen Kulissen, und \u00fcberdachte somit die gesamte \u00c4sthetik der Modefotografie, indem er das Genre aneignete und modernisierte<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

Die Ausstellung \u00fcber Frank Horvat hebt den Wunsch des Photojournalisten hervor, die damals geltenden Regeln zu ver\u00e4ndern, um mehr Nat\u00fcrlichkeit und Authentizit\u00e4t<\/strong> in die Fotos zu bringen. Dazu fordert er, dass die Models leichter geschminkt sind, und inszeniert sie in Momenten des Alltags, indem er die stereotypen Posen<\/strong> der Modefotografie hinter sich l\u00e4sst. So werden Pariser Brasserien, Theken von Kneipen, Stra\u00dfenbahnen, schlammbedeckte Stra\u00dfen und andere W\u00e4lder zu seinen neuen Ausdrucksfl\u00e4chen, um die Silhouetten der Models hervorzuheben.<\/p>\n\n\n\n

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\"Modefoto<\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n
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Die Aufnahmen, die allesamt beeindruckend sind, verzaubern durch die Komposition des Rahmens<\/strong>, in der alles bis ins Detail durchdacht ist, und enth\u00fcllen eine Atmosph\u00e4re zwischen Glamour und phantastischen Akzenten. Die Modelle posieren nicht mehr im Vordergrund, sondern verschmelzen mit der Kulisse. Dennoch zieht ein wei\u00dfes Kleid, ein schr\u00e4ger Blick oder eine anmutige Haltung sofort den Blick auf sich, dank Kontrast- und Linien-Spielen<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

Schnell erlangte Frank Horvat einen Namen in der Welt der Modefotografie und arbeitete mit anderen Magazinen wie Elle, dem englischen Vogue oder dem ikonischen Harper’s Bazaar zusammen und kooperierte mit gro\u00dfen Fotografen wie Irving Penn. Vor seinem Objektiv kleiden prestigetr\u00e4chtige Marken die Models ein, wie auf diesem Bild, das in der Ausstellung \u00fcber Frank Horvat pr\u00e4sentiert wird, von einem Givenchy-Hut<\/a>, vor dem man Stunden verweilen k\u00f6nnte, so beeindruckend ist die Arbeit um den Blick, die Kontraste und die Linien.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Auf der einen Seite die Frau, die durch ihr Kleid verborgen ist, das dennoch strahlt und den Rahmen erhellt. Und im Hintergrund diese M\u00e4nner, die mit Zwillingen in der Hand in die Ferne schauen, ohne die Frau zu bemerken, die ihnen verborgen bleibt. Blickspiele, Haltungen, das, was man sieht und nicht sieht, Fragen des Voyeurismus… Wir finden die Themen, die f\u00fcr Frank Horvat charakteristisch sind<\/strong> in diesem mit Glamour umh\u00fcllten Bild wieder.<\/p>\n\n\n\n

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\"Givenchy-Hut<\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n
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\"Judy<\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n
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Sein Aufstieg als Modefotograf f\u00fcr zahlreiche renommierte Magazine f\u00fchrt dazu, dass er die Silhouetten von immer bekannteren Personen festh\u00e4lt, wie zum Beispiel Judy Dent, mit einem Stil, der sich als ein wenig raffinierter und gerahmter<\/strong> erweist.<\/p>\n\n\n\n

Allm\u00e4hlich, der Fotograf, der urspr\u00fcnglich nicht zur Modefotografie hingezogen war, f\u00fchlt sich nicht mehr erf\u00fcllt<\/strong> auf diesem Terrain und beschlie\u00dft, sich 1962 davon zu entfernen. Er begibt sich dann erneut auf die Suche nach der Welt, durch einen Photojournalismus \u00fcber 12 nicht-europ\u00e4ische St\u00e4dte f\u00fcr ein deutsches Magazin, aber ein gro\u00dfer Teil wird nicht ver\u00f6ffentlicht, aufgrund der Krisenzeit, die die illustrierte Presse in den 60er Jahren durchl\u00e4uft.<\/p>\n\n\n\n

Die Ausstellung \u00fcber Frank Horvat bietet einen privilegierten Blick auf die Arbeit des Fotografen, mit Aufnahmen, die uns durch ihre Komposition und die Rolle des Blicks, sowohl der der Motive, als auch des Fotografen und unserer eigenen, ber\u00fchren.<\/p>\n\n\n\n

Fotos: Pinterest \/ Frank Horvat \/ Jeu de Paume<\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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