{"id":85648,"date":"2025-01-14T14:12:10","date_gmt":"2025-01-14T13:12:10","guid":{"rendered":"https:\/\/zine.modalova.com\/zine\/?p=85648"},"modified":"2025-01-14T14:12:10","modified_gmt":"2025-01-14T13:12:10","slug":"herausforderer-der-tennis-kern-von-l-guadagnino-j-anderson","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/de.modalova.com\/zine\/herausforderer-der-tennis-kern-von-l-guadagnino-j-anderson\/","title":{"rendered":"Herausforderer: Der Tennis-Kern von L. Guadagnino und J. Anderson"},"content":{"rendered":"\n

Nach einer herzzerrei\u00dfenden Sommerromanze mit Call Me By Your Name<\/strong> und einer Initiationsgeschichte vor dem Hintergrund von Kannibalismus mit Bones and All<\/strong> kehrt Luca Guadagnino diesmal mit einem leidenschaftlichen Liebesdreieck zur\u00fcck, das auf Tennispl\u00e4tzen spielt. Am Mittwoch in die Kinos gekommen, begeistert Challengers<\/strong> sowohl durch sein rasantes Tempo als auch durch seinen Elektro-Soundtrack und den perfekt beherrschten Tennis Core<\/strong>, der von einem Geist der Rache durchzogen ist. Hierbei sind die von Jonathan Anderson <\/strong> entworfenen Kost\u00fcme nicht nur eine einfache \u00c4sthetik mit Wimbledon-Echos, sondern sie sind ein integraler Bestandteil der Erz\u00e4hlung und spiegeln die Qualen des leidenschaftlichen Trios wider. Eine Analyse dieser ersten erfolgreichen Zusammenarbeit<\/strong> zwischen dem italienischen Regisseur und dem Kreativdirektor von Loewe.(Achtung: Intrige enth\u00fcllt.)<\/em><\/p>\n\n\n\n

Welche Rolle spielt die Haute Couture in den Filmen von Luca Guadagnino?<\/h2>\n\n\n\n

Die Filme von Luca Guadagnino bieten einen einzigartigen und faszinierenden Blick auf zwischenmenschliche Beziehungen und zeichnen sich durch ihre \u00c4sthetik und einzigartige Identit\u00e4t<\/strong> aus. Er experimentiert mit verschiedenen Genres und erneuert seinen Ansatz in der Regie; seine Inszenierungen werden von einer sorgf\u00e4ltigen Bildgestaltung und Fotografie getragen, die Emotionen von Nostalgie bis hin zu Horror<\/strong> vermittelt.<\/span><\/p>\n\n\n\n

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\"Szene<\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n
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\"Szene<\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n
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Die Filmografie von Luca Guadagnino unterstreicht eine starke Verbindung zur Mode<\/strong>. Im dokumentarischen Bereich blickte der italienische Regisseur 2020 auf die Erfolgsgeschichte von Salvatore Ferragamo in Salvatore: Shoemaker of Dreams<\/em>. Wir haben ihn auch in Werbeformaten<\/strong> entdeckt, mit dem Kurzfilm Destin\u00e9e<\/em>, der 2022 f\u00fcr Cartier gedreht wurde.<\/span> Das Haus Fendi beauftragte ihn auch mit der Regie von The First Sun<\/em> f\u00fcr seine Fr\u00fchjahr\/Sommer-Kollektion 2006 und der Fendi Peekaboo Kampagne<\/em> 2022.<\/span><\/p>\n\n\n\n

Im Jahr 2019 arbeitete der Regisseur von Challengers mit Pierpaolo Piccioli (damals Kreativdirektor von Valentino) an dem Modenkurzfilm<\/strong> The Staggering Girl<\/em>, in dem die Herbst-\/Winterkollektion 2018\/2019 vorgestellt wurde.<\/span><\/p>\n\n\n\n

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\"Dokumentarfilm<\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n
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\"Kurzfilm<\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n
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Wenn das Hauptthema nicht die Haute Couture ist, integriert sie sich in die Welt des Regisseurs durch die Kost\u00fcme seiner Filme. \u00c4hnlich wie die Arbeit von Virginie Viard f\u00fcr die Kost\u00fcme des Films Barbie<\/a> beauftragte Luca Guadagnino verschiedene bekannte Stylisten und Kost\u00fcmbildner mit der Gestaltung der Outfits seiner Charaktere. Besonders hervorzuheben ist die Arbeit von Antonella Cannarozzi<\/strong> an I am Love<\/em> (2009) und seine langj\u00e4hrige Zusammenarbeit mit Giulia Piersanti<\/strong> an A Bigger Splash<\/em> (2015), Call Me By Your Name<\/em> (2017), Suspiria<\/em> (2019) und Bones and All<\/em> (2022).<\/span><\/p>\n\n\n\n

Challengers markiert somit den Beginn eines neuen kreativen Austauschs<\/strong> mit seinem Freund und Kreativdirektor von Loewe<\/a>, Jonathan Anderson<\/strong>.<\/span><\/p>\n\n\n\n

Wie hat Jonathan Anderson die Kost\u00fcme f\u00fcr Challengers entworfen?<\/h2>\n\n\n\n

Die Schaffung der Kost\u00fcme f\u00fcr den Film Challengers erfolgte im Einklang mit zwei gemeinsamen Zielen des Regisseurs und des Kost\u00fcmbildners. N\u00e4mlich, Kost\u00fcme zu kreieren, die in der Realit\u00e4t verankert sind<\/strong>. Und, die Outfits aus den Charakteren heraus zu denken<\/strong>, damit sie ihre Pers\u00f6nlichkeit, ihren Gem\u00fctszustand und ihren Lebensstand widerspiegeln.<\/p>\n\n\n\n

Wie L. Guadagnino in einem Interview betonte, sind die Kost\u00fcme der Ausdruck eines Charakters und seiner Vorlieben<\/strong> und nicht die des Regisseurs. Sie bereichern die Geschichte, indem sie den Zuschauern Schl\u00fcsselinfos \u00fcber eine Person vermitteln, ohne dass Worte n\u00f6tig sind. So wurde \u00fcber die \u00e4sthetische Dimension hinaus der Tennis Core des Films Challengers<\/strong> so konzipiert, dass er der Erz\u00e4hlung dient und sie auf mehreren Ebenen bereichert.<\/p>\n\n\n\n

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\"Tennis-Look<\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n
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Neben der Charakterisierung der Figuren und ihrer Entwicklung, sowohl individuell als auch innerhalb des Liebesdreiecks, heben die Kost\u00fcme auch Thematisierungen hervor<\/strong>. Dazu geh\u00f6ren unter anderem der Umgang mit dem Verlust einer zerbrochenen Karriere, Macht\u00fcbernahme und das Bed\u00fcrfnis nach Kontrolle<\/strong>, das Streben nach Erfolg, die Konformit\u00e4t, die sich aus Erfolg ergibt, sowie die Bedeutung von Aussehen und Marken in der Sportwelt und in der amerikanischen Gesellschaft.<\/p>\n\n\n\n

Wie definiert der Tennis Core von Challengers die Charaktere und ihre pers\u00f6nliche Entwicklung?<\/h3>\n\n\n\n

In einem Film, der sich \u00fcber mehr als 13 Jahre erstreckt, verst\u00e4rkt die Entwicklung der Kost\u00fcme<\/strong>, die von den Charakteren in Challengers getragen werden, die \u00dcberg\u00e4nge, die sie durchlaufen. Und zwar sowohl aus pers\u00f6nlicher, beruflicher\/sportlicher als auch psychologischer Sicht.<\/p>\n\n\n\n

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\"Kost\u00fcme<\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n
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\"Zendaya,<\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n
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Tashi Duncan: Kleidung als Zeichen von Macht und Kontrolle<\/h4>\n\n\n\n

Vom jungen Tennis-Ph\u00e4nomen zu einer Frau, die um ihre zerbrochene Sportkarriere trauert, betont die Garderobe von Tashi ein nat\u00fcrliches Bed\u00fcrfnis nach Kontrolle, das nach ihrem Unfall verst\u00e4rkt wird. Die junge Frau verk\u00f6rpert die Idee von Macht und Einfluss.<\/strong> Die Entwicklung ihrer Garderobe illustriert sowohl ihren beruflichen als auch finanziellen Erfolg und ihren Platz in diesem privilegierten und wettbewerbsintensiven Umfeld als Frau und Mutter. Ihr perfektes Tennis-Outfit und die Universit\u00e4tskleidung weichen schrittweise Platz f\u00fcr St\u00fccke, die im Quiet Luxury<\/a> verwurzelt sind, mit perfekten Schnitten, die ihr Ansehen verleihen.<\/p>\n\n\n\n

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\"Outfit<\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n
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Art Donaldson: der Erfolg eines Sportlers, der selbst zu einem Markenprodukt wird<\/h4>\n\n\n\n

Die von Art getragenen Outfits zeigen den Aufstieg eines Sportlers<\/strong>, der mit dem Erfolg sein einzigartiges Wesen verliert, um der Norm zu entsprechen<\/strong>. Seine anfangs unkonventionellen Teile werden nun durch makellose Outfits ersetzt. Jonathan Anderson hebt hier die Bedeutung und die Rolle von Marken<\/strong> in dieser Disziplin hervor. Er unterstreicht diese Konformit\u00e4t insbesondere mit Teilen der Zusammenarbeit zwischen seiner Marke JW Anderson und Uniqlo x Roger Federer. Art wird von Tashi dominiert und wird „das Markenimage“, das er vor seinem Unfall sein sollte.<\/p>\n\n\n\n

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\"Tennis-Outfit<\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n
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Patrick Zweig: ein ungeschicktes, aber charmantes Mix and Match<\/h4>\n\n\n\n

W\u00e4hrend Tashi und Art eine sehr ausgepr\u00e4gte Entwicklung in ihren Outfits zeigen, bleibt Patrick in einer mehr oder weniger unkonventionellen Garderobe. Der Kreativdirektor von Loewe lie\u00df sich von John F. Kennedy Jr.<\/strong> inspirieren, um eine Garderobe zu kreieren, die etwas ungenau getragen wird, aber dem Charakter einen charmanten Touch verleiht. Er tr\u00e4gt sowohl schlichte T-Shirts, Poloshirts, gemusterte Shorts als auch \u00e4rmellose Tops. Seine Outfits erm\u00f6glichen es, einen Kontrast zum Paar zu schaffen<\/strong> und betonen seine finanzielle Instabilit\u00e4t sowie seine wenig entwickelte Karriere.<\/p>\n\n\n\n

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\"Tennis-Outfit<\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n
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Wie unterstreichen die Kost\u00fcme die Entwicklung dieses Liebesdreiecks?<\/h3>\n\n\n\n

Obwohl die Charaktere ein Trio bilden, besteht es immer aus einem Duo und einem Individuum<\/strong>. Diese Struktur, die sich im Laufe der Jahre und der dramatischen Wendungen entwickelt, wird durch eine besonders intelligente Verwendung der Kost\u00fcme unterst\u00fctzt. Jonathan Anderson hat Teile verwendet, die visuell einen Untertext zur Handlung beitragen<\/strong> und die narrative Struktur verst\u00e4rken. Unter anderem k\u00f6nnen wir erw\u00e4hnen:<\/p>\n\n\n\n