{"id":80297,"date":"2024-11-04T10:04:38","date_gmt":"2024-11-04T09:04:38","guid":{"rendered":"https:\/\/zine.modalova.com\/zine\/?p=80297"},"modified":"2024-11-04T10:04:38","modified_gmt":"2024-11-04T09:04:38","slug":"ausstellung-azzedine-alaia-arthur-elgort-die-befreite-mode","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/de.modalova.com\/zine\/ausstellung-azzedine-alaia-arthur-elgort-die-befreite-mode\/","title":{"rendered":"Ausstellung Azzedine Ala\u00efa und Arthur Elgort: Die befreite Mode"},"content":{"rendered":"\n

W\u00e4hrend der eine davon tr\u00e4umte, Bildhauer zu werden, und der andere Zeichner, l\u00e4sst uns die Ausstellung Azzedine Ala\u00efa, Arthur Elgort. En Libert\u00e9.<\/strong> die Arbeit des Couturiers durch die Augen des New Yorker Fotografen neu entdecken. Ein R\u00fcckblick auf eine gemeinsame Vision von einer befreiten Mode<\/strong>, die von einer unabh\u00e4ngigen Frau getragen wird.<\/p>\n\n\n\n

Wer ist Azzedine Ala\u00efa?<\/h2>\n\n\n\n

Geboren in einer Bauernfamilie in Tunis im Jahr 1935, war Azzedine Ala\u00efa immer von Kunst, Mode, Film<\/strong> und allen Menschen inspiriert, die seinen Weg kreuzten. Diese kreativen Universen und Begegnungen haben sowohl den Mann als auch den K\u00fcnstler, der er geworden ist, gepr\u00e4gt.<\/p>\n\n\n\n

Urspr\u00fcnglich auf eine Karriere als Bildhauer an der Kunsthochschule in Tunis ausgerichtet, \u00e4nderte er seinen Kurs, als ihm klar wurde, dass er nur ein zweitrangiger Bildhauer werden k\u00f6nnte. Azzedine Ala\u00efa, der das N\u00e4hen von seiner Schwester lernte, um sein Studium zu finanzieren, wurde nach und nach entdeckt und schlie\u00dflich f\u00fcr die Creation von ma\u00dfgeschneiderten St\u00fccken f\u00fcr private Kunden<\/strong> angefragt.<\/p>\n\n\n\n

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\"Kleid<\/figure>\n\n\n\n
\"Foto<\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n
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Das Ende der 50er Jahre markiert seine Ankunft in Paris und den Beginn zahlreicher Begegnungen, die ihm halfen, seine Technik, seinen Stil und vor allem seine Kundschaft zu verfeinern. Er trat einerseits in das Haus Guy Laroche ein und wurde auch Haute-Couture-Schneider f\u00fcr Frauen von hohem Rang<\/strong>, darunter die Familie Rothschild, w\u00e4hrend er gleichzeitig Auftr\u00e4ge f\u00fcr H\u00e4user und Designer wie Christiane Bailly erhielt.<\/p>\n\n\n\n

Ein Leben voller Begegnungen<\/h3>\n\n\n\n

Im Laufe der Jahre hat sich der Couturier ein Netzwerk aufgebaut, das ihn mit der Welt der Kunst und Mode verbindet<\/strong>, eine wichtige Inspirationsquelle f\u00fcr ihn. Orson Welles, Jean Cocteau, Miro, Bernard Zehrfuss, Louise de Vilmorin, Lison Bonfils… Zwischen Filmemachern, Malern, Architekten, Schriftstellern, Models und Chefredakteuren gro\u00dfer Magazine hebt die Ausstellung Azzedine Ala\u00efa die Bedeutung dieses pers\u00f6nlichen Kreises f\u00fcr den Couturier sowohl aus professioneller als auch aus pers\u00f6nlicher Sicht hervor.<\/p>\n\n\n\n

Die Gr\u00fcndung des Hauses Ala\u00efa<\/h3>\n\n\n\n

Einige dieser Begegnungen waren entscheidend f\u00fcr den Verlauf seiner Karriere, insbesondere die Er\u00f6ffnung seines eigenen Hauses<\/strong>, die haupts\u00e4chlich durch die Unterst\u00fctzung von Thierry Mugler und Melka Treanton angesto\u00dfen wurde. So gr\u00fcndete er in der Mitte der 60er Jahre sein Atelier in der 60 rue de Bellechasse, bevor er in den 80er Jahren in New York seine ersten Modenschau hielt und sein Haus offiziell unter dem Namen „Ala\u00efa“ mit einer ersten Fr\u00fchjahr\/Sommer-Kollektion vorstellte, die 1983 in Paris pr\u00e4sentiert wurde. Der Ruhm kam, und seine Adresse verlagerte sich zun\u00e4chst in ein privates Hotel, bevor sie dauerhaft am Standort der heutigen Stiftung, wo die Ausstellung Azzedine Ala\u00efa angeboten wird, festgelegt wurde.<\/p>\n\n\n\n

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\"Ausstellung<\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n
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Nach einigen Jahren kreativen Nebels, bedingt durch den Verlust seiner Schwester, belebt Azzedine Ala\u00efa das Haus Ende der 1990er Jahre neu, gefolgt von seiner ersten Haute-Couture-Show, die einen Verweis auf seine fr\u00fcheren ikonischen St\u00fccke darstellt. Ein Ereignis, das 2011 wiederholt wurde. Wie andere Designer entschied auch der Couturier, seinen eigenen Kollektionstakt<\/a> zu gestalten, um in seinem eigenen Tempo zu kreieren, bis zu seinem Tod im Jahr 2018.<\/p>\n\n\n\n

Azzedine Ala\u00efa und die Kunst<\/h3>\n\n\n\n

Im Laufe der Jahre wurde die Arbeit des Couturiers, von der ein Teil in der Ausstellung Azzedine Ala\u00efa sichtbar ist, durch verschiedene Inszenierungen weltweit hervorgehoben. Ausgestellt neben anderen K\u00fcnstlern, betonen diese Szenographien die Verbundenheit des Sch\u00f6pfers zur Kunst<\/strong>, der selbst St\u00fccke sammelt. Im Laufe der Jahre hat Azzedine Ala\u00efa Kunstwerke und Designer-Kleider erworben und zudem in seiner Adresse einen Ausstellungsraum integriert, um die Arbeiten anderer K\u00fcnstler zu pr\u00e4sentieren.<\/p>\n\n\n\n

Mit einer Liebe zum Kino, gen\u00e4hrt durch Filme, die er in seiner Jugend sah, insbesondere mit Rita Hayworth, n\u00e4herte sich Azzedine Ala\u00efa der Branche, indem er Auftr\u00e4ge von gro\u00dfen Namen wie Arletty oder Greta Garbo erhielt. Die Welt des Theaters kam auch zu ihm, mit der Kreation von Kost\u00fcmen f\u00fcr die T\u00e4nzerinnen des Crazy Horse<\/strong> sowie f\u00fcr „Die Hochzeit von Figaro“, inszeniert von Christopher Alden.<\/p>\n\n\n\n

Wer ist Arthur Elgort?<\/h2>\n\n\n\n

Geboren in New York, strebte der Fotograf urspr\u00fcnglich eine andere Karriere an: die des Malers.<\/p>\n\n\n\n

Da sich diese jedoch nicht in der Praxis entwickelte, f\u00fchrte ihn ein Besuch in einem Fotogesch\u00e4ft in den 1960er Jahren zu einer neuen Leidenschaft<\/strong>, der Fotografie. Vom ersten Polaroid wechselte er dann zu einem Nikon-Modell und entwickelte ein Interesse an verschiedenen Kameramodelle, was seinen Wunsch best\u00e4tigte, in dieser Branche aktiv zu werden.<\/p>\n\n\n\n

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\"Modefoto<\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n
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Durch st\u00e4ndiges \u00dcben verfeinerte er seine Technik, und seine Aufnahmen wurden bemerkt<\/strong>, insbesondere von Alexander Liberman, dem damaligen gro\u00dfen Direktor der Publikationen bei Vogue. Innerhalb eines Jahres erlebte der Fotograf, wie seine Arbeit ins Rampenlicht ger\u00fcckt wurde, und fand sich an der Seite gro\u00dfer Namen wie Polly Allen Mellen wieder.<\/p>\n\n\n\n

Sein Erfolg beruht teilweise auf seinem Ansatz in der Fotografie, der das Nat\u00fcrliche einf\u00e4ngt und sich von jeglichem Studiodekor l\u00f6st. Ein Auge, das den gegenw\u00e4rtigen Moment mit Subtilit\u00e4t erfasst, und das der Modefotografie einen neuen Atem verlieh<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

Die Ausstellung Azzedine Ala\u00efa, Arthur Elgort: Zwischen Fragen des Ortes und der Bewegung<\/h2>\n\n\n\n

Obwohl die beiden K\u00fcnstler aus unterschiedlichen Umfeldern und L\u00e4ndern stammen, hat ihre Vision von Kunst, Mode und Zeit sie vereint. Gemeinsam haben ihre gemeinsame Vision und die Verbindung zwischen den Ready-to-Wear-Kreationen des einen und dem festgehaltenen Moment des anderen die Codes neu gezeichnet und eine neue Definition von Freiheit<\/strong> in den 80er Jahren hervorgebracht.<\/p>\n\n\n\n

Die Ausstellung Azzedine Ala\u00efa unterstreicht diese k\u00fcnstlerische Begegnung, die mit einer Entwicklung ihrer jeweiligen Praktiken<\/strong> \u00fcbereinstimmt. Auf der einen Seite ist die Epoche gepr\u00e4gt von der Arbeit des Couturiers, die sich in den Stra\u00dfen der St\u00e4dte verbreitet und von unabh\u00e4ngigen und selbstbewussten Frauen getragen wird. Auf der anderen Seite taucht der Fotograf in den Ansatz der Fotografie au\u00dferhalb des Studios ein.<\/p>\n\n\n\n

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\"Ausstellung
\u00a9 Fondation Azzedine Ala\u00efa<\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n
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Die St\u00e4dte sind zur neuen Kulisse f\u00fcr Shootings geworden<\/strong> und haben die wei\u00dfen W\u00e4nde durch allt\u00e4gliche Aktionen ersetzt, die die Kleidung auf dem K\u00f6rper der Frauen zum Ausdruck bringen.<\/p>\n\n\n\n

Gemeinsam haben sie die Bewegungen der Stoffe<\/strong> und die Kurven der Models eingefangen, alles mit Spontaneit\u00e4t, Authentizit\u00e4t, Anmut und Charakter. Eine Verbindung zweier Universen, die zu einer Einheit werden, in der keiner den anderen \u00fcbertrumpft. Ein Raum der Freiheit, der es beiden K\u00fcnstlern erm\u00f6glicht hat, sich zu begegnen und sch\u00f6ne Kreationen zu schaffen.<\/p>\n\n\n\n

Zwischen Schwarz und Wei\u00df und Lichtspielen sind die Elemente so gestaltet, dass sie mit Kontrast die Schnitte der Stoffe und die aus dem Moment gestohlenen Posen markieren und so einen neuen Ansatz der Modefotografie etablieren.<\/p>\n\n\n\n

Entdeckung der Ausstellung Azzedine Ala\u00efa in der Pariser Stiftung<\/h2>\n\n\n\n

Am Ende eines kleinen gepflasterten Hofes, im Herzen des Marais, f\u00fchrt uns die Ausstellung Azzedine Ala\u00efa, Arthur Elgort. En Libert\u00e9 in einen Ort voller Geschichte und eleganter Architektur. Unter seiner Glasdecke, die wie ein Lichtschacht erscheint, l\u00e4dt uns die Szenografie zun\u00e4chst dazu ein, die K\u00fcnstler durch eine historische Friese und Filme mit nostalgischen Zeugenaussagen zu begegnen.<\/p>\n\n\n\n

Es folgt ein klarer und gut durchdachter Raum, der die Verbindung der beiden K\u00fcnste<\/strong> unterstreicht. Die Fotografien von Arthur Elgort, die die W\u00e4nde dieses Raumes zieren, sind in einem Schwarz-Wei\u00df gehalten, das sowohl beeindruckend als auch beruhigend ist. Auf ihrer R\u00fcckseite offenbaren sich die fotografierten St\u00fccke im Echo ihres Kokons, wie eine zweite Lesart<\/strong> des eingefangenen Moments.<\/p>\n\n\n\n

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\"Foto<\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n

Eine angemessene Art und Weise, die beiden K\u00fcnste sowohl in ihrer Einheit als auch in ihrer Verbindung zu pr\u00e4sentieren. Wir bewegen uns von Outfit zu Outfit, von Foto zu Foto, von Moment zu Moment. Vor unseren Augen erscheinen Linda Spierings, Jeny Howorth, Janice Dickinson, Bonnie Berman, Frederique Van der Wal, Naomi Campbell<\/strong>, Christy Turlington, Cindy Crawford, Linda Evangelista und Stephanie Seymour. Alle gekleidet in die Schnitte von Azzedine Ala\u00efa und eingefangen in Momenten, in denen die Pose neu erfunden wird<\/strong>. Der Couturier selbst taucht in einigen Aufnahmen auf, mit Momenten der Geselligkeit und Vertrautheit im Bildausschnitt.<\/p>\n\n\n\n

Eine schlichte und poetische Art, diese k\u00fcnstlerische Zusammenarbeit<\/strong> neu zu entdecken, die die Mode in den folgenden Jahren in vielerlei Hinsicht beeinflusst hat.<\/p>\n\n\n\n

Die Kreation im Herzen der Ausstellung Azzedine Ala\u00efa<\/h3>\n\n\n\n

Im Obergeschoss wird uns ein kleiner, bewahrter Raum zum ersten Mal enth\u00fcllt. Der der Werkst\u00e4tten<\/strong>. Lange Zeit geheim gehalten, erscheinen sie jetzt hinter einer Glaskuppel, einem Raum voller Geschichte und Kreativit\u00e4t, in dem die Zeit zwischen Stoffrollen, Scheren und Nadeln, Schnittmustern und St\u00e4ndern, Knopfkisten und anderen Verzierungen stehen geblieben zu sein scheint.<\/p>\n\n\n\n

Ein Ort, der die B\u00fchne f\u00fcr lange N\u00e4chte der Kreation<\/strong> war, f\u00fcr Momente des Austauschs und der Geburt ikonischer St\u00fccke.<\/p>\n\n\n\n

Dar\u00fcber hinaus beleuchtet der angrenzende Raum die Fotografien des K\u00fcnstlers Thomas Demand<\/strong>. Schnittmuster und andere Auschnitte offenbaren sich vor uns, auf Drucken von beeindruckender Klarheit, Farbigkeit und Bildkomposition. Ein Eintauchen in die Welt des Couturiers aus einem anderen Blickwinkel, das mit der Ausstellung Azzedine Ala\u00efa, Arthur Elgort kontrastiert und akzentuiert.<\/p>\n\n\n\n

Ein Besuch, der mit einem Abstecher zur Buchhandlung endet, die der Kunst gewidmet ist, sowie einem kleinen Caf\u00e9, das vor dem Trubel der Hauptstadt sch\u00fctzt.<\/p>\n\n\n\n

Unsere Auswahl an St\u00fccken im Echo der Ausstellung Azzedine Ala\u00efa<\/h2>\n\n\n\n

Wenn die St\u00fccke Ihre Neugier wecken, finden Sie auf Modalova zahlreiche Teile von dem Haus Ala\u00efa<\/a>, um auch den Wind der Freiheit<\/strong> zu sp\u00fcren.<\/p>\n\n\n\n

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\"Wei\u00dfe<\/a>
\u00a9 Ala\u00efa – 1200 \u20ac<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
\"Schwarze<\/a>
\u00a9 Ala\u00efa – 530<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
\"Kurze<\/a>
\u00a9 Ala\u00efa – 2100 \u20ac<\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n
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\"Rohjeans<\/a>
\u00a9 Ala\u00efa – 920 \u20ac<\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n
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\"Ledersandalen<\/a>
\u00a9 Ala\u00efa – 990 \u20ac<\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n

Fotos: Pinterest <\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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