{"id":73862,"date":"2024-08-15T10:08:13","date_gmt":"2024-08-15T09:08:13","guid":{"rendered":"https:\/\/zine.modalova.com\/zine\/?p=73862"},"modified":"2024-08-15T10:08:13","modified_gmt":"2024-08-15T09:08:13","slug":"begegnung-dem-kimono-im-musee-quai-branly","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/de.modalova.com\/zine\/begegnung-dem-kimono-im-musee-quai-branly\/","title":{"rendered":"Begegnung mit dem Kimono im Mus\u00e9e du Quai Branly"},"content":{"rendered":"\n

Der Kimono, sowohl traditionell als auch sinnlich<\/strong>, wird derzeit im Mus\u00e9e du Quai Branly Jacques Chirac gefeiert. Die Ausstellung, die bis zum 28. Mai zu sehen ist, nimmt uns sowohl mit auf die Entdeckung dieses Kleidungsst\u00fccks als auch auf die Begegnung mit der japanischen Kultur. Der Kimono enth\u00fcllt durch seine Falten die Kunst des F\u00e4rbens, der Stickerei, aber auch die Gliederung einer Gesellschaft<\/strong> durch die Epochen und deren Ver\u00e4nderungen. Ein St\u00fcck, das viel aussagt, ein Symbol der Tradition<\/strong> und der Befreiung, aber auch eine visuelle Ikonografie, die weiterhin die Sch\u00f6pfer, selbst die heutigen, inspiriert. R\u00fcckblick auf unseren Besuch mit einer kleinen Auswahl an St\u00fccken.<\/p>\n\n\n\n

Ein privilegiertes Treffen mit einer japanischen Kunst<\/h2>\n\n\n\n

Heute habe ich mich in ferne L\u00e4nder gefl\u00fcchtet, um dem kalten Wetter zu entkommen, von dem ich tr\u00e4umte. Es war im Mus\u00e9e du Quai Branly – Jacques Chirac<\/strong>, dass ich in Richtung Japan aufbrach, um den Kimono und seine Geschichte zu entdecken, von der ich letztendlich sehr wenig wusste.<\/p>\n\n\n\n

Heutzutage oft als Homewear<\/strong> verwendet, geh\u00f6rt er zur W\u00e4schekollektion, wir tragen das Kleidungsst\u00fcck auch im Sommer in einer Strand-Kimono-Version<\/a>. Oder neu interpretiert in einer k\u00fcrzeren Version, wie eine Jacke, die seine ikonischen Falten aufgreift. Der andere Aspekt, den wir damit verbinden, ist das traditionelle japanische Kleidungsst\u00fcck, das uns insbesondere durch Fotografien und mehrheitlich durch Filme \u00fcberliefert wurde. Allerdings, obwohl jeder den Kimono kennt, aufgrund seines Erscheinungsbildes, das von allen Horizonten bekannt ist, kennt nur wenige wirklich seine Geschichte<\/strong> und die Evolution, die er durchgemacht hat.<\/p>\n\n\n\n

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\"Expo
\u00a9 Mus\u00e9e du Quai Branly<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n
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So wartete eine totale Eintauchen in eine andere Welt im Museum auf mich. Ein Rundgang von fast 2 Stunden, zwischen Kimonos, die pr\u00e4chtiger nicht sein k\u00f6nnten, Bekleidungs- oder Sch\u00f6nheitsaccessoires, die mit akribischen Details geschm\u00fcckt sind, gemalten Werken und Sammlungen von Kimono-Zeichnungen (hinagata<\/em>), sowie anderen M\u00f6bel- und Dekorationselementen, die die gesamte Kunst und den Einfluss des japanischen St\u00fccks<\/strong> ins Rampenlicht r\u00fccken. In der Dunkelheit versunken, sind wir fasziniert von den Farben, Mustern und goldenen Eins\u00e4tzen, die die Stoffe durchdringen, alles in Poesie und Zartheit.<\/p>\n\n\n\n

Wir erleben ein Treffen mit dem St\u00fcck, in dem wir das Gef\u00fchl haben, privilegiert zu sein<\/strong>, da die asiatische Mode in den aktuellen Ausstellungen kaum vertreten ist. Mit weit aufgerissenen Augen vor den Stoffen entdecken wir, wie das St\u00fcck die Geschichte Japans gepr\u00e4gt hat, aber auch, wie die Geschichte Japans das St\u00fcck weiterentwickelt hat<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

Es ist auf dieser Komplementarit\u00e4t und dieser doppelten Lesart<\/strong>, dass die Ausstellung all ihren Reichtum sch\u00f6pft.<\/p>\n\n\n\n

Der Kimono: Portr\u00e4t einer Gesellschaft durch die Epochen<\/h2>\n\n\n\n

Die Ausstellung entstand durch die Arbeit der Kuratorinnen Anna Jackson und Josephine Rout, die jeweils die Chefkuratorin und Kuratorin im Asien-Abteilung des Victoria & Albert Museums in London<\/strong> sind. Wir entdecken somit eine Kombination von historischen St\u00fccken, die aus dem Londoner Museum stammen, sowie Sch\u00e4tze aus privaten und \u00f6ffentlichen Sammlungen, zeitgen\u00f6ssischen Designer-St\u00fccken und speziell f\u00fcr die Gelegenheit entworfenen Kimonos<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

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\"Kimono
\u00a9 Pexels<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n
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Unser Treffen mit dem Kimono beginnt in der Edo-\u00c4ra<\/strong>, um 1603, als das St\u00fcck, das „das, was man tr\u00e4gt“<\/strong> bedeutet, ins Rampenlicht trat. Symbol f\u00fcr Luxus und zur Betonung des sozialen Rangs, wurde das Tragen des St\u00fccks, haupts\u00e4chlich von Kaufleuten, insbesondere von den Ber\u00fchmtheiten und Kurtisanen des fr\u00fchen 18. Jahrhunderts, die der Welt der Unterhaltung und Erotik von Edo (Tokio) angeh\u00f6rten, die man als „die schwimmende Welt“<\/strong> bezeichnete, hervorgehoben.<\/p>\n\n\n\n

Der zweite Teil des Besuchs f\u00fchrt uns ins sp\u00e4te 19. Jahrhundert, zur Meiji-Periode<\/strong>, die das Ende der Shogun-Herrschaft (milit\u00e4rische F\u00fchrung des Landes) markiert. Ein Moment, in dem die Produktion einerseits von Kyoto nach Edo<\/strong> (Tokio) verlagert wurde und der Kimono in die ganze Welt exportiert wurde<\/strong>, was ihm zu weltweiter Bekanntheit verhalf. Und dabei beeinflusste das St\u00fcck auch Innenteile oder dekorative Elemente (Teeservice, Vasen…).<\/p>\n\n\n\n

Wir beenden mit der Zeit nach dem Zweiten Weltkrieg bis heute, wo das Tragen des Kimonos auf offizielle Veranstaltungen beschr\u00e4nkt wurde<\/strong>. Und wo das St\u00fcck zwischen einer Beziehung zur Vergangenheit und Tradition und einer moderneren Nutzung in der Popkultur wandert. Sowohl bei Modekreationen aus der ganzen Welt als auch in k\u00fcnstlerischen Werken wie Filmen oder musikalischen Veranstaltungen.<\/p>\n\n\n\n

Eine verbundene Geschichte<\/h3>\n\n\n\n

Dieser Rundgang erm\u00f6glicht es uns, einerseits die Evolution des St\u00fccks im Laufe der Jahre<\/strong> zu entdecken. Zwischen Schnitten, \u00c4rmell\u00e4ngen, Farben, Materialien, verwendeten Techniken, Mustern und deren Anordnung, ihren Inspirationen und Referenzen (zwischen der Erz\u00e4hlung von Ise und dem Genji-M\u00e4rchen), Stilen, Gr\u00f6\u00dfen und dem Tragen des Obi (G\u00fcrtel), der Accessorize des Kimonos, den verschiedenen Schichten… Wir beobachten die gesamte Geschichte des St\u00fccks aus einer kreativen Perspektive, die eine anthropologische Beobachtung<\/strong> widerspiegelt.<\/p>\n\n\n\n

Tats\u00e4chlich ist die Evolution des Kimonos untrennbar mit der Evolution der Gesellschaft<\/strong> verbunden. Das St\u00fcck spiegelt die W\u00fcnsche der Klassen der damaligen Zeit und deren intrinsische Beziehungen wider. Aber auch die Entwicklung und Entfaltung der Mode in den japanischen St\u00e4dten. Die Gesetze, die von der herrschenden Regierung erlassen wurden, und die Einfl\u00fcsse \u00f6ffentlicher Figuren. Die Beziehung der Japaner zu dem St\u00fcck, zwischen den Anl\u00e4ssen, es zu tragen, und an wen es gerichtet war… Das Textil hat sich den sich entwickelnden Bed\u00fcrfnissen und W\u00fcnschen<\/strong> sowohl des japanischen Volkes als auch der restlichen Welt im Laufe der Jahre angepasst.<\/p>\n\n\n\n

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\"Femmes
\u00a9 Pexels<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n
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Wir reisen somit in der Zeit zur\u00fcck, von einer Szene, die Kaufleute zeigt, die auf der Suche nach neuen Stoffen im Viertel Suruga cho<\/strong> sind, zu einer Hochzeitszeremonie mit einem Austausch von Kimonos und Farben. Wir erleben ein Eintauchen in schwebende Szenen, oder im Vergn\u00fcgungsviertel Yoshiwara, wo die Kurtisanen, die Kimonos trugen, Modeikonen waren. Ein Einfluss, der auch hinter den Kulissen des Kabuki-Theaters pr\u00e4sent ist.<\/p>\n\n\n\n

Dann stehen wir Auge in Auge mit einem Foto von Ziggy Stardust, dem Alter Ego von David Bowie<\/strong>, eingeh\u00fcllt in einen Kimono und benachbart mit einem anderen, der Freddie Mercury geh\u00f6rte. Daneben entdecken wir ein Modell, das von Alexander McQueen neu gestaltet wurde, eines, das f\u00fcr Dior von John Galliano entworfen wurde, eine Kleiderversion, oder Kleidungsst\u00fccke, die in Star Wars: Episode III – Die Rache der Sith<\/strong> verwendet wurden…<\/p>\n\n\n\n

Ein faszinierender Weg, auf dem wir sowohl den Kimono als auch die japanische Gesellschaft aus einem anderen Blickwinkel wiederentdecken. Und der uns die gesamte Forschungs-, Begegnungs- und Reisearbeit, die den Kuratoren notwendig war, sp\u00fcren l\u00e4sst, um diese fesselnde Ausstellung zu schaffen, die ich Ihnen dringend empfehle<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

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