{"id":69131,"date":"2024-05-14T10:09:54","date_gmt":"2024-05-14T09:09:54","guid":{"rendered":"https:\/\/zine.modalova.com\/zine\/?p=69131"},"modified":"2024-05-14T10:09:54","modified_gmt":"2024-05-14T09:09:54","slug":"1997-fashion-big-bang-die-retrospektive-palais-galliera","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/de.modalova.com\/zine\/1997-fashion-big-bang-die-retrospektive-palais-galliera\/","title":{"rendered":"1997 Fashion Big Bang: die Retrospektive des Palais Galliera"},"content":{"rendered":"\n

Wenn f\u00fcr einige 1997 ein Echo auf die Ver\u00f6ffentlichung des ersten Bandes von Harry Potter oder die ersten Klonversuche ist, markierte dieses Jahr in der Mode einen klaren \u00dcbergang. Ein Eintritt in eine neue \u00c4ra, die Vogue Paris als \u201edas Big Bang\u201c bezeichnete. Mit seiner neuen Ausstellung, 1997 Fashion Big Bang, taucht das Palais Galliera wieder ein in eine Wende, die die Gesellschaft ebenso wie die Textilindustrie hinterfragt hat<\/strong>. R\u00fcckblick auf die Kr\u00f6nung gro\u00dfer Designer, die Erkundung der K\u00f6rper und die Vorliebe f\u00fcr Spektakel.<\/p>\n\n\n\n

1997 Fashion Big Bang, die Zeitreise des Palais Galliera <\/h2>\n\n\n\n

Im Jahr 1997 selbst als Mode-Museum der Stadt Paris benannt, konnte kein Ort besser gew\u00e4hlt sein, um uns dieses Jahr voller kreativer Laboratmosph\u00e4re wieder erleben zu lassen. Auf einem kreisf\u00f6rmigen Rundgang, wo wir wie der Zeiger einer Uhr durch die Zeit reisen, von 1996 bis 1998, werden wir Zeugen der Ver\u00e4nderungen und Einfl\u00fcsse, die den Fashion Big Bang von 1997 gen\u00e4hrt haben. 38 bedeutende Daten der Periode<\/strong> unterbrechen unseren Besuch, zwischen Haute-Couture-St\u00fccken, Ausschnitten von Modeschauen, Magazinen, Fotodrucken oder anderen Objekten, die an diese Zeit erinnern.<\/p>\n\n\n\n

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\"Premi\u00e8re<\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n
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Die Mode hinterfragend, verschiedene k\u00fcnstlerische Disziplinen verbindend und einen Blick auf gesellschaftliche Themen werfend, war dieses Jahr ein Schl\u00fcsselmoment in der Modeindustrie, aber auch in der gesamten Popkultur. Eine Spotify-Playlist, getr\u00e4nkt mit der Identit\u00e4t von 1997, zusammengestellt von Michel Gaubert, dem Sounddesigner der gr\u00f6\u00dften Modeschauen der 1990er Jahre, wird uns zudem f\u00fcr eine totale Immersion angeboten.<\/p>\n\n\n\n

Inwiefern resoniert das Fashion Big Bang mit dem Kontext von 1997? <\/h2>\n\n\n\n

Start der Pok\u00e9mon-Fernsehserie, Ver\u00f6ffentlichung des ersten Albums von Daft Punk, Gr\u00fcndung von Netflix, Einweihung des Museums f\u00fcr Mode und Textil im Mus\u00e9e des Arts D\u00e9coratifs, erster Sieg einer Maschine \u00fcber das menschliche Gehirn, erste Erfahrung mit dem Metaverse in Frankreich, Entwurf des ersten iMac, R\u00fcckgabe Hongkongs an die Volksrepublik China, erstes Klonen, Entwicklung der Sch\u00f6nheitschirurgie… <\/p>\n\n\n\n

Wenn das Jahr 1997 auch in Modefragen so entscheidend war, steht dies im Zusammenhang mit den verschiedenen kulturellen, politischen und technologischen Ereignissen<\/strong>, die den Kontext dieses Jahres gepr\u00e4gt haben.<\/p>\n\n\n\n

Welche gesellschaftlichen Fragen stellte man sich 1997?\u00a0<\/h3>\n\n\n\n

Das Fashion Big Bang erschien in einem Moment des Hinterfragens f\u00fcr die Gesellschaft<\/strong>, sowohl in Bezug auf die Lebensanschauung und ihre Philosophie, die Sexualit\u00e4t, das Verh\u00e4ltnis zum K\u00f6rper und die Idee seiner idealen Version, die Infragestellung der seit der Antike etablierten Sch\u00f6nheitsstandards, die Entdeckung der androgynen Figur\u2026\u00a0<\/p>\n\n\n\n

Diese Fragen n\u00e4hrten die Kollektionen der Designer, die auf den Modenschauen 1997 pr\u00e4sentiert wurden, und machten sie relevant und einflussreich f\u00fcr die Sitten der damaligen Zeit<\/strong>, die nach Ver\u00e4nderung suchte. Dar\u00fcber hinaus bereicherten themenbezogene Aspekte der Modeindustrie die k\u00fcnstlerischen \u00dcberlegungen und er\u00f6ffneten Diskussionen, wie die Heroine Chic \u00c4sthetik, die auf den Laufstegen pr\u00e4sent war, oder auch Fotos wie die von David Sorrenti.\u00a0<\/p>\n\n\n\n

In einer Zeit des \u00dcbergangs lebend, ist es interessant zu entdecken, wie das Fashion Big Bang bereits damals diese Themen hinterfragte.\u00a0<\/p>\n\n\n\n

Wie hat dieses Fashion Big Bang verschiedene k\u00fcnstlerische Universen vereint?\u00a0<\/h3>\n\n\n\n

Zwischen Mode, Musik, Tanz, Kino, Fotografie, Handel, Web\u2026 Das Fashion Big Bang von 1997 wirkte sich auf verschiedene k\u00fcnstlerische Bereiche aus, um die Codes neu zu denken und die Kr\u00e4fte jeder Disziplin zu vereinen, um Werke zu schaffen, die eine \u00c4ra pr\u00e4gen.<\/p>\n\n\n\n

Modefotografen \u00fcberdachten ihre Vision, indem sie eine kinematografische Dimension<\/strong> hinzuf\u00fcgten, wie bei Philip-lorca diCorcia. Alber Elbaz \u00fcberdachte die Kurven, indem er die Modelle mittels eines Scans fotografierte, was ihm eine Sichtbarkeit verlieh, die ihn in der Branche nach vorne brachte. David Chappele beleuchtete die Opulenz der Kreationen von Christian Lacroix<\/strong>, endlich im Einklang mit der neuen Modevision und dem daraus resultierenden Fasten.<\/p>\n\n\n\n

Die Musik f\u00fchrte zu k\u00fcnstlerischen Kollaborationen, wie Walter Van Beirendonck, der ein B\u00fchnenoutfit f\u00fcr den S\u00e4nger von U2, Bono, kreierte, und die Vorstellung von M\u00e4nnlichkeit hinterfragte. Ann Demeulemeester lie\u00df sich von Patty Smith und der Frage der Androgynit\u00e4t<\/strong> in ihrer Fr\u00fchjahr-Sommer-Kollektion 1997 inspirieren, als Hommage an die S\u00e4ngerin. Die K\u00fcnstlerin Bjork ihrerseits bat Alexander McQueen um die Gestaltung eines Kimonos und multikultureller Accessoires, die sie auf dem Cover ihres Albums Homogenic trug.<\/p>\n\n\n\n

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\"Cr\u00e9ation<\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n
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Der Tanz verm\u00e4hlte ebenfalls die Einfl\u00fcsse der Zeit, mit Merce Cunningham, der in seiner zeitgen\u00f6ssischen Komposition die Kreationen von Rei Kawakubo integrierte und eine neue Vision der Silhouetten vorstellte.<\/p>\n\n\n\n

Mode und der 7. Kunst haben ebenfalls zu gefeierten Kreationen gef\u00fchrt, wie die Kost\u00fcme des f\u00fcnften Elements von Luc Besson<\/strong>, entworfen von Jean-Paul Gaultier<\/a>, die ihm eine Nominierung f\u00fcr die C\u00e9sars 1998 einbrachten.<\/p>\n\n\n\n

Die Kreation wagt sich sogar ins Heilige, wie es bei Jean-Charles de Castelbajac der Fall war, der die Outfits von Johannes Paul II. und von 5500 Offiziellen f\u00fcr die Weltjugendtage 1997 entwarf.\u00a0<\/p>\n\n\n\n

Warum wurde 1997 als Fashion Big Bang bezeichnet?\u00a0<\/h2>\n\n\n\n

Indem es die bestehenden Codes aufbrach, wird das Jahr 1997 als das Jahr gesehen, das die Industrie, die f\u00fcr viele zu erscheinen begann, wiederbelebte und mit der Anzahl der H\u00e4user, die im Laufe der Jahre st\u00e4ndig abnahm, zu sinken begann. <\/p>\n\n\n\n

Wie sah die Mode vor und nach dem Fashion Big Bang aus?\u00a0<\/h3>\n\n\n\n

Jahrelang auf einen Minimalismus mit perfekten Linien und Schnitten beschr\u00e4nkt, erlaubten sich die Designer im Jahr 1997 mehr Freiheit<\/strong>.\u00a0Schon 1996 k\u00fcndigten die Fr\u00fchjahr-Sommer-Kollektionen 1997 Visionen an, die als radikal und komplement\u00e4r gesehen wurden, die ein Ereignis schufen und den Eintritt in die Mode des 21. Jahrhunderts ank\u00fcndigten. \u00a0<\/p>\n\n\n\n

Das Fashion Big Bang vollzog sich durch eine \u00dcberschw\u00e4nglichkeit der Stoffe, Silhouetten und Farben. Die Pr\u00e4ponderanz ist das Gebot, das die Kollektionen leitet, getragen von einem Geist der Show<\/strong>, der mit dem klassizistischen Charakter der letzten Jahre bricht.<\/p>\n\n\n\n

Die Kollektionen der Designer kommen um die Schnitte und Silhouetten neu zu denken<\/strong>, unver\u00e4ndert seit Jahren, mit einer Vision des transformierten K\u00f6rpers in der Kollektion Rich White Women von Jeremy Scott, oder neu gedachten Materialien, wie Martin Margiela, der den Stockman nicht mehr als Unterst\u00fctzung, sondern als Haute-Couture-St\u00fcck nutzt.<\/p>\n\n\n\n

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\"1997<\/figure>\n\n\n\n
\"Robe<\/figure>\n\n\n\n
\"Peinture<\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n
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Die Mode von 1997 macht Anspielungen auf vergangene Kreationen, zwischen Hommage und Nostalgie. Man greift auf Tweed zur\u00fcck, in Anspielung auf Gabrielle Chanel, auf Sch\u00f6\u00dfchen als Erinnerung an den Bar-Anzug von Christian Dior. Die klassische Materialarbeit nimmt eine andere Wendung, mit Experimenten in Drapierungen, Schnitten, dem Accessoirisieren der St\u00fccke. Die Inspirationen haben ihre Wurzeln in der Mythologie und dem antiken Griechenland, um bestialische Silhouetten<\/strong> aus den Tiefen zu schaffen, wie es Alexander McQueen f\u00fcr seine erste Kollektion bei Givenchy tat. Thierry Mugler<\/a> erkundet diese tierische Seite mit seiner mythischen Kollektion Les insectes, die die Silhouetten in halb-menschliche, halb-tierische Kreaturen verwandelt.<\/p>\n\n\n\n

Welche Designer haben 1997 gepr\u00e4gt?\u00a0<\/h3>\n\n\n\n

Wenn das Jahr 1997 als ein Jahr des Wandels erscheint, genannt das Fashion Big Bang, erkl\u00e4rt sich das auch durch den Kontext, der eine Spannung in der Branche mit sich brachte, mit dem Weggang von Gian Franco Ferre von Dior. Wie John Galliano, der an die Spitze der k\u00fcnstlerischen Leitung von Dior trat und seine erste gefeierte Kollektion pr\u00e4sentierte, die ihn f\u00fcr 14 Jahre bei Dior startete, stiegen auch andere Designer an die Spitze gro\u00dfer H\u00e4user auf und pr\u00e4sentierten ihre ersten Haute-Couture-Kollektionen. Wie Alexander McQueen bei Givenchy, Marc Jacob bei Louis Vuitton, Jean-Paul Gaultier und Thierry Mugler unter ihren eigenen Labels. <\/p>\n\n\n\n

Die Zeit markiert auch den Erfolg britischer Designer<\/strong>, mit dem Eintritt von Stella McCartney<\/a> bei Chlo\u00e9, die die Marke sp\u00e4ter in Richtung veganen Konzeption lenken wird.<\/p>\n\n\n\n

Welche St\u00fccke spiegeln dieses \u00dcbergangsjahr wider? <\/h3>\n\n\n\n

Das Fashion Big Bang von 1997 spiegelt sich sowohl in den St\u00fccken selbst als auch in der Beziehung, die die Verbraucher dazu hatten. Einerseits unterstrichen die Kreationen der Couturiers die Fragen und Visionen der Zeit, wie Tom Ford bei Gucci mit seinem G-String, der die W\u00fcnsche nach Hedonismus unterstreicht, und ein gender-fluides St\u00fcck schafft<\/a>. <\/p>\n\n\n\n

Auch sahen wir eine neue Vision der Mode<\/strong> auftauchen, exklusiver, mit einem Gef\u00fchl der Seltenheit, im Echo auf die Er\u00f6ffnung des Concept Stores Colette in Paris, einem hybriden Ort, an dem man anderswo unfindbare St\u00fccke finden konnte. Der Begriff des Hit-St\u00fccks wurde ebenfalls in dieser Zeit geboren und gab einigen Kreationen einen neuen Schwung.<\/p>\n\n\n\n

Die Neudenkung der","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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