{"id":54669,"date":"2022-03-22T17:09:53","date_gmt":"2022-03-22T16:09:53","guid":{"rendered":"https:\/\/zine.modalova.com\/zine\/die-chroniken-von-bridgerton-die-erschaffung-einer-kostuemepoche\/"},"modified":"2023-08-22T18:04:39","modified_gmt":"2023-08-22T17:04:39","slug":"die-chroniken-von-bridgerton-die-erschaffung-einer-kostuemepoche","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/de.modalova.com\/zine\/die-chroniken-von-bridgerton-die-erschaffung-einer-kostuemepoche\/","title":{"rendered":"Die Chroniken von Bridgerton: Die Erschaffung einer Kost\u00fcmepoche"},"content":{"rendered":"\n

Oft inszeniert, insbesondere in Produktionen, die von den Romanen von Jane Austen inspiriert sind, hat die Zeit der englischen Regency<\/strong> schon mehr als einmal unsere Bildschirme erobert. Doch erst 2020 erstrahlte sie in der erfolgreichen Serie Bridgerton Chronicles<\/a> in einem sehr viel moderneren Licht. Kurz vor dem Start der Staffel 2 am 25. M\u00e4rz<\/a><\/strong> werfen wir einen genaueren Blick auf die Entstehung der iconischen Kost\u00fcme<\/strong> der Serie.<\/p>\n\n\n\n

Die flei\u00dfigen H\u00e4nde von Bridgerton Chronicles<\/h2>\n\n\n\n

Die Produktion von historischen Filmen und Serien<\/strong> stellt eine echte Herausforderung f\u00fcr die Teams der Kunstregieabteilungen dar. Besonders dann, wenn man sich einer bereits mehrfach inszenierten Zeitperiode widmet. So wollten die Teams der Serie Bridgerton Chronicles die Zeit der englischen Regency mit einem modernerem Blick<\/strong> darstellen, um die Aufmerksamkeit der Zuschauer zu erregen. Eine bemerkenswerte Leistung, die sogar Mark Darcy Konkurrenz machen k\u00f6nnte!<\/p>\n\n\n\n

Um eine „noch nie dagewesene“ Serie zu pr\u00e4sentieren, wandte sich Seriensch\u00f6pfer und Showrunner Chris Van Dusen f\u00fcr die Kost\u00fcme an Ellen Mirojnick<\/strong>. Wenn Ihnen dieser Name nichts sagt, ist diese US-amerikanische Kost\u00fcmbildnerin, die bereits f\u00fcr ihre Arbeit an The Greatest Showman<\/a> von Michael Gracey mehrfach ausgezeichnet wurde, sicherlich ein Begriff.<\/p>\n\n\n\n

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\"Ellen
Die Kost\u00fcmbildnerin Ellen Mirojnick.\nQuelle: Netflix<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Die Kost\u00fcmbildnerin stellte ein Team von \u00fcber 230 Modellbauern, Schneiderinnen und Schmuckhandwerkern<\/strong> zusammen, die unter ihrer Leitung etwa 7.500 Teile<\/strong> zum Leben erweckten. Einzigartige Kost\u00fcme, speziell f\u00fcr die Serie entworfen und hergestellt. Wundersch\u00f6ne St\u00fccke, die bis ins kleinste Detail von Hand gefertigt wurden, einschlie\u00dflich der Schmuckst\u00fccke. Eine majest\u00e4tische Arbeit, die auch von namhaften Modedesignern wie Mr. Pearl unterst\u00fctzt wurde, der f\u00fcr die Konzeption der Korsetts von Bridgerton verantwortlich war.<\/p>\n\n\n\n

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\"Schneiderinnen
Die Schneiderinnen.\nQuelle: Netflix<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
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\"Bridgerton-Schmuck\"
Handgefertigter Schmuck.\nQuelle: Netflix<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
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\"Kost\u00fcmerstellung\"
Detailarbeit an den Kost\u00fcmen.\nQuelle: Netflix<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
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\"Bridgerton-Kost\u00fcme\"
Kost\u00fcme der ersten Staffel.\nQuelle: Netflix<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

Das englische Regency-Zeitalter in Kost\u00fcmen<\/h2>\n\n\n\n

Bridgerton gegen Featherington<\/h3>\n\n\n\n

Im Fr\u00fchjahr 1813 geht es nach Grosvenor Square im Herzen von London, um den Eintritt junger Deb\u00fctantinnen in den britischen Hof zu verfolgen. Inmitten von Skandalen, die von einer mysteri\u00f6sen Lady Whistledown erz\u00e4hlt werden (mit einem Geist wie Gossip Girl), begleiten wir die jungen M\u00e4dchen der Familien Bridgerton und Featherington<\/strong>. Zwischen Rivalit\u00e4ten, Leidenschaften, Geheimnissen und Liebesgeschichten verzaubert die Serie mit ihrer bunten und verspielten Welt<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

Die Schaffung der Kost\u00fcmwelt von Bridgerton<\/h3>\n\n\n\n

So war die Zeit der englischen Regency (1803-1820)<\/strong> der Ausgangspunkt f\u00fcr die Geschichte. Ellen Mirojnick konnte sich dabei auf verschiedene Elemente st\u00fctzen, darunter zeitgen\u00f6ssische Gem\u00e4lde<\/strong>, um die Kost\u00fcme der Serie zu entwerfen. Werke aus dem 18. und 19. Jahrhundert, insbesondere die von Genieve Figgis, unterst\u00fctzten ihre k\u00fcnstlerischen Entscheidungen. Aber auch Gem\u00e4lde aus den 1940er- bis 1960er-Jahren wurden verwendet, um Modernit\u00e4t<\/strong> einzubringen. Gro\u00dfe Marken wie Chanel<\/a> dienten der Kost\u00fcmbildnerin als Inspiration, sei es durch ihre Modenschauen<\/a>, insbesondere die von 2017, oder durch Ausstellungen von St\u00fccken aus dem Hause Chanel.<\/p>\n\n\n\n

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\"Gem\u00e4lde
A Social Portrait, Genieve Figgis, 2014.\nQuelle: Phillips<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
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\"Stimmungsbrett
Stimmungsbrett f\u00fcr historische Outfits.\nQuelle: Netflix<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
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\"Bridgerton-Farben\"
Farbprofil.\nQuelle: Netflix<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
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\"Stimmungsbrett
Stimmungsbrett f\u00fcr Kost\u00fcme.\nQuelle: Netflix<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

Die dominierende k\u00fcnstlerische Absicht bei der Schaffung der Bridgerton-Welt war es, den historischen Kontext<\/strong> und die Silhouetten der Zeit zu respektieren. Gleichzeitig sollte ein „Shonda Rhimes-Twist“ (die Produzentin, die auch f\u00fcr Grey’s Anatomy verantwortlich ist) eingebaut werden. Diese Vision von 1813 ist daher luxuri\u00f6ser und prachtvoller<\/strong> mit einer Palette von gewagteren und moderneren Farben. Um diese k\u00fcnstlerische Wahl zu erreichen, wurden gewisse Freiheiten<\/strong> bez\u00fcglich der Authentizit\u00e4t der Kost\u00fcme genommen.<\/p>\n\n\n\n

Zwischen historischem Realismus und \u00c4sthetik<\/h3>\n\n\n\n

Die „social season“, die von Anfang des Jahres bis zum Sommer dauerte, zwang die Kost\u00fcmbildner dazu, Kost\u00fcme f\u00fcr verschiedene Jahreszeiten zu entwerfen. Aber auch f\u00fcr verschiedene Tageszeiten. Denn w\u00e4hrend der englischen Regency-Zeit \u00e4nderten sich die Outfits im Laufe des Tages<\/strong>. Ein Spaziergangskost\u00fcm war zum Beispiel etwas bedeckter, insbesondere an Armen und Dekollet\u00e9, als ein Abendkleid. Auch die L\u00e4nge der Kleider, die Farbe der Stoffe oder die Frisuren variierten je nach Alter und sozialer Stellung. Es gab also viele Regeln zu beachten<\/strong>, um eine realistische historische Serie zu schaffen.<\/p>\n\n\n\n

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\"Historisches
Unterschiede zu historischen Outfits.\nQuelle: Netflix<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Um die Serie sexyer und moderner zu gestalten, wurden jedoch gewisse Freiheiten genommen, um die \u00c4sthetik \u00fcber den Realismus zu stellen<\/strong>. So finden wir zum Beispiel Korsetts<\/strong>, die ohne darunter liegendes Hemd getragen werden. Diese waren auch extrem eng, im Gegensatz zur Realit\u00e4t, wo die Taille damals nicht neu geformt wurde. Die Haut und die Dekollet\u00e9s werden mehr gezeigt als damals, und die Haare sind oft offen f\u00fcr mehr Weiblichkeit.<\/p>\n\n\n\n

Auch wurden Farben<\/strong>, die damals nicht verwendet wurden, in die Kost\u00fcme aufgenommen, um den Charakteren mehr Tiefe zu verleihen. So tr\u00e4gt Simon zum Beispiel ein schwarzes Hemd. Zudem hat er einen Dreitagebart, der damals nicht in Mode war, im Gegensatz zu den Koteletten an den Seiten, wie sie f\u00fcr diese Zeit typisch waren.<\/p>\n\n\n\n

Helle T\u00f6ne und Kleider aus Musselin wurden in den Schrank gelegt, um deutlich gr\u00f6\u00dfere, strukturierte, farbenfrohe<\/strong> St\u00fccke zu schaffen, die mit Stickereien und Details verziert sind. Dadurch erhalten die relativ einfachen Outfits der damaligen Zeit mehr Relief und Dramatik<\/strong>. Die Bridgerton-Kost\u00fcme folgen also dem Prinzip dieser Zeit, n\u00e4mlich hinausgehen, um zu sehen und gesehen zu werden<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

Einige St\u00fccke aus dieser Zeit werden daher auf eine moderne Art und Weise getragen.<\/p>\n\n\n\n

Obwohl gewisse Freiheiten genommen wurden, insbesondere bei den Kost\u00fcmen der Hauptrollen, f\u00e4llt auf, dass die Statisten Kost\u00fcme tragen, die eher den Standards der Zeit entsprechen, um ein realistisches Bild zu erzeugen, zum Beispiel mit dem Tragen von Zylinderh\u00fcten.<\/p>\n\n\n\n

Die Charakterisierung der Figuren durch die Kost\u00fcme<\/h2>\n\n\n\n

Die Kost\u00fcme tragen nicht nur zur Schaffung der \u00c4sthetik der Serie bei, sondern dienen auch dazu, die Figuren von Bridgerton zu charakterisieren<\/strong> und die Handlungslinie zu unterstreichen.<\/p>\n\n\n\n

Die Kost\u00fcmwahl erm\u00f6glicht es daher, die beiden Familien Bridgerton und Featherington deutlich zu unterscheiden und gegeneinander zu stellen.<\/p>\n\n\n\n

Die in der englischen High Society etablierte Familie Bridgerton tr\u00e4gt Kost\u00fcme in Pudert\u00f6nen<\/strong> in verschiedenen Schattierungen von Blau und hellem Gr\u00fcn mit silbernen Details. Diese Farben betonen den Ruf und die Raffinesse<\/strong> der Familie. Im Gegensatz dazu tragen die Featheringtons, eine Familie von Neureichen<\/strong>, farbenfrohere und mit vielen Details verzierte Kost\u00fcme in Zitrusfarben<\/strong> und Blumenmustern. Diese Kost\u00fcme erwecken den Eindruck, dass die Mutter alles unternommen hat, um ihre T\u00f6chter auffallen zu lassen.<\/p>\n\n\n\n

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\"Familie
Familie Bridgerton.\nQuelle: Netflix<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
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\"Familie
Familie Featherington.\nQuelle: Netflix<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

Der Herzog von Hastings hingegen tr\u00e4gt Kost\u00fcme, die von den Dandys der Regency-Zeit inspiriert sind, wie Beau Brummel. Aber sie sind etwas legerer und romantischer als damals<\/strong>. Die Farben der Kleidungsst\u00fccke, in Rot- und Violettt\u00f6nen, spiegeln die Kost\u00fcme von Lady Danbury wider, die ihn aufgezogen hat.<\/p>\n\n\n\n

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\"Beau
Beau Brummel.\nQuelle: janeausten.co.uk<\/figcaption><\/figure>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n
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\"Dandy-Kost\u00fcm
Herzog von Hastings-Kost\u00fcm.\nQuelle: Netflix<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

K\u00f6nigin Charlotte, die 50 Jahre lang K\u00f6nigin-Gemahlin von K\u00f6nig George war, behielt bereits zu Beginn ihrer Amtszeit eine \u00e4hnliche Silhouette. Bridgerton stellt hier ihren Stil aus dem sp\u00e4ten 18. Jahrhundert in den Vordergrund, wie er auf Gem\u00e4lden zu sehen ist. Da sie nicht viele zusammenh\u00e4ngende Szenen hat, konnte die K\u00f6nigin in Bridgerton mehrere Kost\u00fcme tragen, die an der Grenze zum Exzentrischen<\/strong> liegen und ihren Status und ihre Macht<\/strong> unterstreichen. Ihre Kost\u00fcme zeichnen sich durch den Einsatz von Hoops aus, um die Seiten zu betonen, und den Tragen von franz\u00f6sischen Per\u00fccken im Stil von Marie Antoinette.<\/p>\n\n\n\n

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\"Kost\u00fcm
K\u00f6nigin Charlotte.\nQuelle: Netflix<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
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\"Per\u00fccke
Per\u00fccke im Stil von Marie Antoinette.\nQuelle: Netflix<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

Die Kost\u00fcme und ihre Ver\u00e4nderung im Laufe der Episoden tragen dazu bei, die Geschichte zu unterst\u00fctzen<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

So sehen wir zum Beispiel, wie Daphne immer dunklere Farben tr\u00e4gt, je n\u00e4her sie dem Herzog von Hastings kommt. Insbesondere sind violette\/ockerfarbene Nuancen (die Farbe von Simon) allm\u00e4hlich in den Stoffen zu finden.<\/p>\n\n\n\n

Auch bei Penelope f\u00e4llt eine \u00c4nderung der Farben<\/strong> ihrer Kost\u00fcme auf. Dies verdeutlicht ihre Liebe zu Colin und ihre Eifersucht auf Marina, die ihr nahe kommt. Das lebhafte Gelb weicht nach und nach einem zarten Rosaton, der charakteristisch f\u00fcr Marina ist.<\/p>\n\n\n\n

Ein Hauch von englischer Regency-Zeit in unseren Kleiderschr\u00e4nken<\/h2>\n\n\n\n

Die Serie Bridgerton hat Tausende von Zuschauern begeistert und einige antike St\u00fccke<\/strong> wieder in Mode gebracht. Nach Staffel 1 sahen wir einen Anstieg der Verk\u00e4ufe von Empire-Kleidern und Samtkleidern. Auch Capes feierten ihr Comeback, insbesondere bei Isabel Marant<\/a>. C\u00e9line<\/a> brachte Mary Jane-Schuhe zur\u00fcck, die schnell ausverkauft waren, sowie Retro-Haarschmuck, der bei Marken wie Miu Miu<\/a> zu sehen war.<\/p>\n\n\n\n

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\"Staffel
Staffel 2 von Bridgerton Chronicles.\nQuelle: Netflix<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Wenn auch Sie die B\u00e4lle der Deb\u00fctantinnen infiltrieren und all ihre Geheimnisse entdecken und von diesen verzauberten Kost\u00fcmen tr\u00e4umen m\u00f6chten","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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