Weben, Sticken, Veredeln: Eine Ausstellung über Mode und Handwerk
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Hier ist eine Installation, auf die wir sehnlichst gewartet haben und die uns absolut fasziniert hat. Die Ausstellung Weben, Besticken, Veredeln. Die Handwerke der Mode im Palais Galliera hebt den Reichtum unserer Handwerke hervor und enthüllt sie im Herzen eines Pfades, der an einen verzauberten Garten erinnert. Dieser erste Teil, der einen Zyklus von drei Teilen umfasst, begeistert nicht nur durch die gezeigten Stücke, sondern auch durch all das, was wir während unseres Besuchs lernen! Eine Lektion in Mode, Geschichte und Handwerk, die man nicht verpassen sollte.
Eine Ausstellung im Zeichen der Handwerke
Einmal mehr bietet uns der Palais Galliera einen einzigartigen Einblick in die Mode, ihre Geschichte und ihre Techniken. Indem er stets präzise die Präsentation außergewöhnlicher Stücke mit einem immersiven und informationsreichen Besuchsweg verbindet, entdecken wir im Herzen der Ausstellung Weben, Besticken, Veredeln das reiche Erbe der Kunsthandwerke, die mit der Mode verbunden sind.
Die in drei Teile gegliederte Ausstellung, die bis Oktober 2026 enthüllt wird, begeistert durch ihren pädagogischen Ansatz. Sie bringt verschiedene Handwerke ans Licht, und unser Besuch erweist sich als reich an Entdeckungen, insbesondere dank der zahlreichen Erklärungen, Kreationen und Werkzeuge, die präsentiert werden, einschließlich berührbarer Muster und Stücke, die unter dem Mikroskop betrachtet werden können.
Sie ist ein wahres Liebesbrief an das Handwerk und dessen Geschichte, und dieser Besuch begeistert ebenso wie er unser Wissen bereichert. Mehr denn je lädt der Palais Galliera die Besucher ein, sich Fragen zu stellen und die Entwicklung der Mode sowie die Rolle ihrer Akteure aus einer anderen Perspektive zu betrachten.
Die Geschichte der Ornamentik im Herzen der Ausstellung Weben, Besticken, Veredeln
Für den ersten Teil der Ausstellung Weben, Besticken, Veredeln legt der Palais Galliera den Schwerpunkt auf Veredelungstechniken. Zwischen Weben, Besticken, Färben, Drucken, künstlichen Blumen, Federn, Schmuck und Spitze entdecken wir den Reichtum dieser Techniken sowie die Möglichkeiten, die sie im Laufe der Jahrhunderte boten, um mit Silhouetten, Volumen, Materialien, Farben und Mustern zu spielen.
Die Installation präsentiert sich wie eine Zeitleiste, die sowohl die Entwicklung der Techniken als auch der damit verbundenen Berufe sowie das Verhältnis der Gesellschaft und der Mode zur Nutzung dieser Handwerke hervorhebt.
Diese Zeitreise stellt die Bedeutung der Handarbeit und die Suche nach Innovation wieder in den Vordergrund. Sie hebt die Entfaltung einer Kunst hervor, die für manche als Hobby und für andere als Disziplin gilt, in der Strenge oberste Priorität hat.
Sie zeugt von Teilen der Geschichte, die durch den Einfluss anderer Kulturen und den Handelsaustausch bereichert wurden. Von Zeiten, in denen die Mode abhebt und die Mechanisierung in den Prozess eintritt, um den Handwerkern unter die Arme zu greifen. Es ist auch eine Rückschau auf die Schaffung von Adressen und Methoden, die heute eine weltweite Bekanntheit erlangt haben, wie die Seidenweberei in Lyon und das Jacquard-Handwerk oder die Spitze von Chantilly.
Schließlich ist es eine Reise durch die Trends, sowohl in Bezug auf Kleidung als auch auf dekorative Künste, sowie durch die Sitten und Gebräuche vergangener Epochen, die letztendlich nicht so weit entfernt sind.
Die Entwicklung einer blühenden Mode
Im Mittelpunkt der Ausstellung Weben, Besticken, Veredeln gruppieren sich all diese Veredelungstechniken um das Thema Blumen. Diese rote Linie schafft einen poetischen und farbenfrohen Parcours, um sowohl die Fortschritte der Techniken als auch die Entwicklung der Mode ins Rampenlicht zu rücken.
Ob durch Stoffe, Kleider, Kostüme, Schals, Fächer, Schuhe, Handtaschen oder Schmuck und Knöpfe… Die floralen Kompositionen zeigen sich in verschiedenen Formen und Materialien, subtil oder auch markanter.
Ihre Präsenz in weiblichen und männlichen Garderoben, zwischen Glanzzeiten und diskreteren Epochen, zeugt von der Entwicklung der Sitten im Laufe der Zeiten sowie von den Veränderungen der Silhouetten und der gesuchten Ästhetiken, zwischen dem Streben nach Realismus und Naturalismus oder einem surrealistischeren Geist.
Die Stücke hinterfragen somit das Verhältnis zur Kunst und zur Natur und zeigen die Unendlichkeit der Möglichkeiten, die das botanische Motiv bietet.
Die Blume im Herzen eines Straußes von Inspirationen aus verschiedenen Horizonten
Neben der Betonung der Entwicklung der Mode zeugt das blühende Motiv auch von der Bedeutung anderer Kulturen in der französischen Schneiderkunst und insbesondere im pariserischen Stil.
Ob durch die Reproduktion von Mustern und Stickereien (inspiriert von Stücken, die auf der Seidenstraße entdeckt wurden), die Einfuhr von Werkzeugen und bedruckten Stoffen, die Eröffnung französischer Manufakturen, die sich auf die Herstellung von Indiennes spezialisiert haben, oder durch die Wiederverwendung von aus dem Orient importierten Kreationen, die an den Geschmack der Pariser Silhouette angepasst wurden…
Diese Sträuße von Inspirationen, die aus Indien, China oder Japan stammen, schmückten die Kleidung einer Kundschaft, die nach Exotik suchte, bevor sie eine neue Sprache mit hybriden Motiven kreierten, die ihren Ursprung in verschiedenen Kulturen haben.
Die Ausstellung Weben, Besticken, Veredeln. Die Handwerke der Mode ist bis zum 18. Oktober 2026 zu sehen. Entdecken Sie unsere anderen Besuchsempfehlungen auf Modalova, darunter den Dialog Dior x Azzedine Alaïa oder Die Träumereien von Pierre Roger Caillois.
