Stephen Jones, Künstlerhüte: Die skulpturale Ausstellung
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Vor wenigen Tagen im Palais Galliera eröffnet, hat die Ausstellung Stephen Jones, Künstlerhüte uns vollkommen verzaubert. Die Ausstellung zeichnet die produktive Karriere des britischen Hutmachers nach und präsentiert insgesamt mehr als 400 Stücke, darunter 170 Hüte, in einem gedämpften Rahmen. Von der St. Martin’s bis zu den Blitz-Abenden, über die größten Modenschauen und Werkstätten hinweg, zeugen diese Archive von den Begegnungen und Inspirationen, die den Stil und den Ruhm von Jones im Laufe der Jahre geprägt haben, zwischen London und Paris. Ein Rückblick auf diese außergewöhnliche Ausstellung, die den Hut als wahres Kunstwerk präsentiert.
Eine fesselnde Szenografie zur Feier des Handwerks
Vierzig Jahre nach der letzten Ausstellung zu einem Accessoire markiert die Installation Stephen Jones, Künstlerhüte ein wichtiges Ereignis für den Palais Galliera. Und es ist mit einer sorgfältigen und fesselnden Szenografie, dass das Museum einen neuen Abschnitt der Modegeschichte enthüllt. Vom skurrilen Ambiente der Blitz Kids-Abende in London bis hin zur Pracht der Pariser Haute-Couture-Schauen ist der Besuch durch faszinierende Kreationen gekennzeichnet, die die Einfallsreichtum und das Können von Stephen Jones unterstreichen.
Die elegante und schlichte Szenografie der Ausstellung ermöglicht es, diese außergewöhnlichen Stücke mit Lichtern hervorzuheben, die ihre Schnitte, Details und Materialien betonen. Ein einzigartiges Gefühl ist zu spüren, das Gefühl, einen privilegierten Platz vor diesen stücken, die Skulpturen ähneln, zu haben.
Zwischen Kopfbedeckungen, Skizzen, Magazincovern, Präsentationen der Kollektionen, kompletten Looks, Fotografien und Interviews hebt die Ausstellung Stephen Jones, Künstlerhüte die Entwicklung der Karriere des Hutmachers hervor, insbesondere die Verbindung von England und Frankreich in seiner Arbeit.
Darüber hinaus begleitet eine vom Museum und Stephen Jones zusammengestellte Playlist unseren Besuch mit den Klängen von Visage, Culture Club und Roxy Music. Eine Möglichkeit, uns noch tiefer in sein einzigartiges Universum einzutauchen.
Stephen Jones, Künstlerhüte: Eine Geschichte von Begegnungen und Inspirationen
Von Shirley Hex bis Jean Paul Gaultier, über Boy George und John Galliano, betont die Ausstellung Stephen Jones, Künstlerhüte, wie sehr die Begegnungen dem Hutmacher ermöglicht haben, seinen Stil zu kreieren und seinen Platz in der Modewelt zu etablieren.
Wir entdecken im Laufe der ausgestellten Kreationen den Einfluss der Musik und der Bewegung der neuen Romantiker auf seinen Stil. Aber auch, wie sich seine Kreationen von seinen Urlauben inspirieren lassen oder in künstlerische Gespräche mit anderen Schöpfern verwandeln, wie Schiaparelli oder Cocteau. Künstler, die ihm auf seinem Weg begegnet sind, und die ihm geholfen haben, sein Talent zur Entfaltung zu bringen und ihn zu fördern.
So wurden seine Stücke, die ursprünglich für seine Freunde entworfen wurden, nach und nach durch Aufträge für prestigeträchtige Profile ersetzt, wie Lady D. und dann große Namen der Haute Couture. Vivienne Westwood, Azzedine Alaïa, Claude Montana, Comme des Garçons, Thierry Mugler, Montana, Balenciaga, Marc Jacobs und sogar LOEWE haben im Laufe der Jahre seine Vision in ihre Kollektionen integriert und damit ein außergewöhnliches Know-how gefeiert.
Diese Begegnungen haben starke Bindungen geschaffen, die es ihm ermöglicht haben, einerseits seine Marke zu entwickeln und andererseits die Leitung prestigeträchtiger Ateliers zu übernehmen. So bekleidet Stephen Jones nun die Position des künstlerischen Leiters der Modeateliers von Dior und Schiaparelli.
So verlassen wir die Ausstellung verzaubert und können sie Ihnen nur empfehlen!
Stephen Jones, Künstlerhüte läuft bis zum 16. März 2025. Geführte Besichtigungen werden ebenfalls jeden Monat angeboten, um Ihnen weitere Informationen über die Hintergründe der Arbeit des Hutmachers zu geben.
Wenn Sie mit einer zweiten Ausstellung fortfahren möchten, geht es hinunter zu -1 im Palais Galliera, wo derzeit der zweite Teil von La Mode en mouvement! stattfindet.
Foto: ©Palais Galliera
