Nur noch 9 Tage, um die Ausstellung über Frank Horvat zu sehen!

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Während wir auf dem Blog oft Profile von Designern und künstlerischen Leitern hervorheben, wollten wir heute einen anderen Blick auf die Welt der Modebeleuchtung werfen, und zwar den eines Fotografen, der gekommen ist, um die Regeln der Modefotografie zu verändern. Anlässlich der Ausstellung über Frank Horvat, Paris, die Welt, die Mode, die bis zum 17.09 im Jeu de Paume zu sehen ist, werfen wir einen Blick auf den „Reportagestil“, den der Fotograf entwickelt und in die Modefotografie eingeführt hat.

Was ist der „Reportagestil“, der in der Ausstellung über Frank Horvat beleuchtet wird?

Insgesamt wurden 170 Abzüge und 70 Originaldokumente gesammelt, um die ersten 15 Jahre der Karriere des Photojournalisten anlässlich der ersten Ausstellung dieser Größenordnung zu rekonstruieren, die ihm gewidmet ist. Die Ausstellung, die seit dem 16. Juni im Jeu de Paume zu sehen ist und kurz vor ihrem Ende steht, beleuchtet die Karriere von Frank Horvat, der im Oktober 2020 verstorben ist, und ist eng verbunden mit der Entwicklung der illustrierten Presse, die seine Arbeit prägte, indem sie ihn von Anfang an in den Photojournalismus einbezog.

Ein fotografischer Ansatz, den er in den 1950er Jahren während der Wiedergeburt dieser Presse nach dem Krieg aufgriff. Und den er unermüdlich weiter erkundete, bis zu ihrem Niedergang in den 1960er Jahren. Dieser Zeitraum von 15 Jahren offenbart eine stetige Suche, die nach einem fotografischen Stil, dem sogenannten „Reportagestil“, strebt, mit verschiedenen Versuchen von Bildausschnitten, Themen, Umgebungen… Eine Beziehung zu dem Bild und seiner Technik, die seinen Blick genährt haben, und die Botschaft, die aus seinen Aufnahmen hervorgeht.

Die Ausstellung über Frank Horvat umfasst die Jahre 1950 bis 1965, von seinen ersten bemerkenswerten Aufnahmen bis zu seinem Aufstieg innerhalb renommierter Agenturen wie Magnum sowie seiner Tätigkeit in der Modefotografie für die größten Magazine, darunter Harper’s Bazaar.

Aus seinen Aufnahmen und Veröffentlichungen entdecken wir eine einzigartige Sichtweise, die von einem Auge und einer Sensibilität für die Welt zeugt. Seine Arbeiten zeugen von einer Reflexion über den Blick, Körper, Gefühle, das Gesehene und das Gesehenwerden. Der Lärm, die Stille, die Bewegung, das Festgehaltene, das Schwarz, das Weiß… Die Bildausschnitte und Kontraste schaffen eindringliche Bilder, die momentane Augenblicke im Getümmel von Menschenmengen und der Hektik der Städte inszenieren.

Durch ikonische Aufnahmen, andere weniger bekannte und viele, die zum ersten Mal enthüllt werden, ermöglicht uns die Ausstellung über Frank Horvat, seiner Vision und der Entwicklung seiner Beziehung zum Photojournalismus zu begegnen, die seine verschiedenen Karrierewege geleitet hat.

Wie spiegelt die Ausstellung über Frank Horvat eine eklektische Karriere wider?

In fünf Teile gegliedert, die man als Kapitel betrachten kann, betont die Ausstellung über Frank Horvat die Beziehung des Fotografen zum Photojournalismus und wie dieser seine Themen und Kooperationen bereichert hat. Reisen, Gesellschaftsstudien, politische Themen, Modefotografie… Im Laufe seiner Entdeckung der Fotografie, der Entwicklung seiner Ausrüstung und seiner Begegnungen hat sich sein „Reportagestil“ verfeinert, indem er in verschiedene Bereiche einfloss.

Einer der ersten Serien, die in der Ausstellung über Frank Horvat präsentiert werden, verankert sich in seinen Anfängen zwischen 1950 und 1954. Diese entstand während einer initiatischen Reise nach Asien, mit einem Leica, das er sich für diesen Anlass gekauft hatte, und bietet einen intimen Blick auf religiöse Zeremonien, Szenen, die im Rotlichtviertel von Hira Mandi festgehalten wurden, oder auf Opium- und Haschischraucher. Neben Szenen, die die Armut von Kalkutta widerspiegeln, sowie Serien über wilde Elefanten, fordert sein einzigartiger Blick auf die Gesellschaft heraus und macht ihn bekannt.

Sein Blick richtet sich auf die Gesellschaft sowohl mit Ironie, wie während seines Aufenthalts in London, wo er Nonnen auf einem Blumenfestival, Geschäftsleute in der City oder junge Menschen, die auf der Straße Boxkämpfe veranstalten, festhielt. Ein Blick, der in anderen Serien ebenfalls voyeuristisch wird, wie in einer, die über Prostitution beauftragt wurde, in der der Fotograf Aufnahmen aus seinem Auto heraus machte, verborgen in den Straßen der Hauptstadt und im Bois de Boulogne. Sein „Reportagestil“ verknüpft sich mit den Inspirationen des Film Noir und bietet eine neuartige Sicht auf dieses Milieu.

Die Arbeit um den Blick, die Körper und das, was gezeigt oder verborgen wird, setzt sich mit einem Auftrag eines amerikanischen Magazins über das Pariser Kabarett Le Sphinx fort. Die in der Ausstellung über Frank Horvat präsentierten Abzüge zeugen von einer Arbeit über die Verbundenheit zwischen den Striptease-Tänzerinnen, aber auch mit dem Fotografen, in diesem geschlossenen Raum, wo einzigartige Lebensmomente stattfinden, parallel zu ihren Auftritten auf der Bühne.

Die Ausstellung über Frank Horvat beleuchtet auch die kreative und initiatische Arbeit des Fotografen, insbesondere mit seinen Tests mit dem Teleobjektiv. Ein neuer Ansatz des Photojournalismus, der ihm neue Maßstäbe finden lässt, indem er mehr Distanz und Höhe zu seinen Themen einnehmen muss. Der Bildausschnitt wird neu gedacht und wir erleben einen Geist der Zeit, der in einer sich ständig bewegenden Hauptstadt festgehalten wird, in der die Bewohner mit Paris, das zu einer eigenen Figur wird, eins werden.

Diese verschiedenen Serien ermöglichten es ihm, schnell seinen „Reportagestil“ zu definieren, zu verfeinern und durchzusetzen, und so einen neuen Weg für seine Karriere zu initiieren, die der Modefotografie.

Wie hat Frank Horvat die Regeln der Modefotografie verändert?

Im Mai letzten Jahres haben wir Ihnen einen Rückblick auf die Ausstellung Azzedine Alaïa und Arthur Elgort gegeben, die die Zusammenarbeit der beiden Künstler beleuchtete, insbesondere die Sicht des Modefotografen, die spontaner sein wollte, indem sie natürliche Kulissen wählte und sich von den stereotypen Posen der gewohnten Modefotografie entfernte. Dieser Wunsch spiegelt sich in der Tat direkt in der Arbeit wider, die Frank Horvat zwanzig Jahre zuvor angeboten hat.

Tatsächlich wurde Frank Horvat, bekannt für seine Serie über die Stadt Paris, die mit einem Teleobjektiv aufgenommen wurde, 1957 vom künstlerischen Leiter der Zeitschrift Jardin des Modes, Jacques Moutin, eingeladen, seinen „Reportagestil“ für die Cover des Magazins einzubringen. Er nahm diese neue Herausforderung an, unter der Bedingung, dass er in leichter Konfiguration arbeiten konnte, mit einer kleinen Kamera sowie in natürlichem Licht und mit natürlichen Kulissen, und überdachte somit die gesamte Ästhetik der Modefotografie, indem er das Genre aneignete und modernisierte.

Die Ausstellung über Frank Horvat hebt den Wunsch des Photojournalisten hervor, die damals geltenden Regeln zu verändern, um mehr Natürlichkeit und Authentizität in die Fotos zu bringen. Dazu fordert er, dass die Models leichter geschminkt sind, und inszeniert sie in Momenten des Alltags, indem er die stereotypen Posen der Modefotografie hinter sich lässt. So werden Pariser Brasserien, Theken von Kneipen, Straßenbahnen, schlammbedeckte Straßen und andere Wälder zu seinen neuen Ausdrucksflächen, um die Silhouetten der Models hervorzuheben.

Die Aufnahmen, die allesamt beeindruckend sind, verzaubern durch die Komposition des Rahmens, in der alles bis ins Detail durchdacht ist, und enthüllen eine Atmosphäre zwischen Glamour und phantastischen Akzenten. Die Modelle posieren nicht mehr im Vordergrund, sondern verschmelzen mit der Kulisse. Dennoch zieht ein weißes Kleid, ein schräger Blick oder eine anmutige Haltung sofort den Blick auf sich, dank Kontrast- und Linien-Spielen.

Schnell erlangte Frank Horvat einen Namen in der Welt der Modefotografie und arbeitete mit anderen Magazinen wie Elle, dem englischen Vogue oder dem ikonischen Harper’s Bazaar zusammen und kooperierte mit großen Fotografen wie Irving Penn. Vor seinem Objektiv kleiden prestigeträchtige Marken die Models ein, wie auf diesem Bild, das in der Ausstellung über Frank Horvat präsentiert wird, von einem Givenchy-Hut, vor dem man Stunden verweilen könnte, so beeindruckend ist die Arbeit um den Blick, die Kontraste und die Linien.

Auf der einen Seite die Frau, die durch ihr Kleid verborgen ist, das dennoch strahlt und den Rahmen erhellt. Und im Hintergrund diese Männer, die mit Zwillingen in der Hand in die Ferne schauen, ohne die Frau zu bemerken, die ihnen verborgen bleibt. Blickspiele, Haltungen, das, was man sieht und nicht sieht, Fragen des Voyeurismus… Wir finden die Themen, die für Frank Horvat charakteristisch sind in diesem mit Glamour umhüllten Bild wieder.

Sein Aufstieg als Modefotograf für zahlreiche renommierte Magazine führt dazu, dass er die Silhouetten von immer bekannteren Personen festhält, wie zum Beispiel Judy Dent, mit einem Stil, der sich als ein wenig raffinierter und gerahmter erweist.

Allmählich, der Fotograf, der ursprünglich nicht zur Modefotografie hingezogen war, fühlt sich nicht mehr erfüllt auf diesem Terrain und beschließt, sich 1962 davon zu entfernen. Er begibt sich dann erneut auf die Suche nach der Welt, durch einen Photojournalismus über 12 nicht-europäische Städte für ein deutsches Magazin, aber ein großer Teil wird nicht veröffentlicht, aufgrund der Krisenzeit, die die illustrierte Presse in den 60er Jahren durchläuft.

Die Ausstellung über Frank Horvat bietet einen privilegierten Blick auf die Arbeit des Fotografen, mit Aufnahmen, die uns durch ihre Komposition und die Rolle des Blicks, sowohl der der Motive, als auch des Fotografen und unserer eigenen, berühren.

Fotos: Pinterest / Frank Horvat / Jeu de Paume