Frankenstein, neu interpretiert von Guillermo del Toro

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Nur wenige Tage vor seiner Veröffentlichung auf Netflix (am 7. November) lade ich euch heute ein, in die hypnotische Welt von Guillermo del Toros Frankenstein einzutauchen. Adaptiert aus dem Werk von Mary Shelley, entfaltet sich das gotische Märchen hier durch einen persönlichen und fesselnden Blick. Ich hatte das Glück, den Film auf der großen Leinwand beim London Film Festival zu sehen, und besuchte auch die Ausstellung Frankenstein, Creating a Tale Eternal im Old Selfridges Hotel in London, um alle Geheimnisse der Herstellung zu entdecken. Zwischen viktorianischen Kostümen, der Gestaltung der Kreatur und einer außergewöhnlichen Zusammenarbeit mit Tiffany & Co teile ich hier die Magie, die von dieser Neuinterpretation ausgeht.

Frankenstein, gesehen von Guillermo del Toro

Als große Bewunderin der Arbeit des mexikanischen Regisseurs war Guillermo del Toros Frankenstein einer der Filme, auf die ich in den letzten Jahren am meisten gewartet habe. Und das Ergebnis hat meine Erwartungen übertroffen!

Diese neue Adaption des Romans von Mary Shelley ist hier sehr persönlich. Die Autorin, die ihren Roman aus einer autobiografischen Perspektive geschrieben hat, inspirierte den Regisseur, es ihr gleichzutun, indem er Themen einbrachte, die ihm am Herzen liegen und die er bereits in der Vergangenheit erkunden konnte (Religion, väterliche Figur, die Konzepte von Verlust, Einsamkeit, Liebe…).

Nachdem er seit vielen Jahren von dieser Adaption träumt, präsentiert er uns hier eine verzaubernde und einzigartige Version des Märchens, die das Gotische mit Einflüssen von Telenovelas vermischt. Alles ist in einer atemberaubenden Kulisse verwurzelt und wird von einem brillanten Cast getragen, der Stärke und Emotion vereint.

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Wir finden hier die Elemente, die für die Kreativität von Guillermo del Toro charakteristisch sind. Insbesondere sein Wille, mit realen Kulissen (darunter dem Bau eines Schiffs, dem Labor…) zu arbeiten und praktische Effekte (Marionetten, Prothesen und Make-up für die Kreatur…) zu verwenden. Seine Absichten verleihen dem Film die so einzigartige und authentische Seele, die von der Musik von Alexandre Desplat (Die Form des Wassers, Pinocchio) umhüllt wird.

Die Erzählung durch die Kostüme

Wie in einem Interview mit Collider erwähnt, spielen Farben eine wesentliche Rolle in der Erzählung von Frankenstein. Sei es durch die Dekorationselemente, die Beleuchtung oder die Kostüme, sie verstärken die Struktur des Films und die Präsenz der Charaktere.

Der Film spielt in zwei Epochen, zuerst in den 1830er Jahren (Jugend von Victor), dann in den 1850er Jahren (Gegenwart von Victor), und verankert sich in der viktorianischen Zeit sowie im Kontext des Krimkriegs.

Für die Konzeption der Kostüme ließ sich Kate Hawley sowohl vom Kontext des Films als auch von ihren eigenen Empfindungen nach der Lektüre von Frankenstein (Melancholie, Einsamkeit, Zersetzung der Natur…) inspirieren, der Lektüre des Drehbuchs (hohe emotionale Belastung) sowie vom Wunsch nach Farben, den Guillermo del Toro geäußert hatte + dem gotischen Rahmen des Films, den es zu respektieren gilt.

Obwohl sie mit den Outfits des 19. Jahrhunderts vertraut ist, wollte die Kostümbildnerin dennoch weiter gehen. Insbesondere wollte sie eine Sicht auf die viktorianische Zeit vermitteln, von der nur wenige Menschen wissen: die Vorliebe für Farben.

So sind Rot, Blau, Grün und Gelb saturiert in den Kostümen präsent. Sie werden insbesondere durch Muster, die die Natur widerspiegeln (Mineralmuster – Malachit für Elizabeth) oder auf feinen Voile-Stoffen, die einen phantastischen Charakter bestimmten Figuren verleihen, verwendet.

Eine historische Zusammenarbeit mit Tiffany & Co

Um die Outfits zu vervollständigen, konnten der Regisseur und die Kostümbildnerin auf die Unterstützung von Tiffany & Co zählen. Eine historische Zusammenarbeit, zum einen, weil das Juwelierhaus das erste ist, das sich mit einer Netflix-Produktion zusammenschließt. Aber auch, weil die Recherche- und Fertigungsarbeit das Team dazu brachte, sich wieder in die Vergangenheit und die Archive des Juweliers zu vertiefen.

Guillermo del Toro und Kate Hawley konnten somit ihre Ideen dank der Ratschläge und des Know-hows von Christopher Young (Leiter der Archive und Design – Vizepräsident & Kreativdirektor bei Tiffany & Co) sowie des Meistergraveurs, des Goldschmieds, des Teams zur Beschaffung von Steinen und Kristallen sowie der Innovationswerkstatt des Hauses zum Leben erwecken (alle waren von ihren Ideen begeistert).

Schnell zeichneten sich gemeinsame Themen zwischen dem Werk von Mary Shelley, der Adaption des Regisseurs und dem Erbe von Tiffany & Co ab. Besonders eine Faszination für die Natur, Insekten, Metamorphose und Liebe.

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Unter den über 6000 Objekten und Dokumenten in den Archiven waren es die Arbeiten von Louis Comfort Tiffany (Sohn des Gründers) und seiner Mitarbeiter, Julia Munson (Emaille-Künstlerin) und Meta Overbeck (Chefdesignerin), die mit den Wünschen von Kate Hawley und Guillermo del Toro resonierten. Konkret ein Glas-Skarabäus-Anhänger, der sich als eine offensichtliche Wahl für die Figur von Elizabeth (die eine Leidenschaft für Insekten hat) erwies.