Begegnung mit dem Kimono im Musée du Quai Branly

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Der Kimono, sowohl traditionell als auch sinnlich, wird derzeit im Musée du Quai Branly Jacques Chirac gefeiert. Die Ausstellung, die bis zum 28. Mai zu sehen ist, nimmt uns sowohl mit auf die Entdeckung dieses Kleidungsstücks als auch auf die Begegnung mit der japanischen Kultur. Der Kimono enthüllt durch seine Falten die Kunst des Färbens, der Stickerei, aber auch die Gliederung einer Gesellschaft durch die Epochen und deren Veränderungen. Ein Stück, das viel aussagt, ein Symbol der Tradition und der Befreiung, aber auch eine visuelle Ikonografie, die weiterhin die Schöpfer, selbst die heutigen, inspiriert. Rückblick auf unseren Besuch mit einer kleinen Auswahl an Stücken.

Ein privilegiertes Treffen mit einer japanischen Kunst

Heute habe ich mich in ferne Länder geflüchtet, um dem kalten Wetter zu entkommen, von dem ich träumte. Es war im Musée du Quai Branly – Jacques Chirac, dass ich in Richtung Japan aufbrach, um den Kimono und seine Geschichte zu entdecken, von der ich letztendlich sehr wenig wusste.

Heutzutage oft als Homewear verwendet, gehört er zur Wäschekollektion, wir tragen das Kleidungsstück auch im Sommer in einer Strand-Kimono-Version. Oder neu interpretiert in einer kürzeren Version, wie eine Jacke, die seine ikonischen Falten aufgreift. Der andere Aspekt, den wir damit verbinden, ist das traditionelle japanische Kleidungsstück, das uns insbesondere durch Fotografien und mehrheitlich durch Filme überliefert wurde. Allerdings, obwohl jeder den Kimono kennt, aufgrund seines Erscheinungsbildes, das von allen Horizonten bekannt ist, kennt nur wenige wirklich seine Geschichte und die Evolution, die er durchgemacht hat.

So wartete eine totale Eintauchen in eine andere Welt im Museum auf mich. Ein Rundgang von fast 2 Stunden, zwischen Kimonos, die prächtiger nicht sein könnten, Bekleidungs- oder Schönheitsaccessoires, die mit akribischen Details geschmückt sind, gemalten Werken und Sammlungen von Kimono-Zeichnungen (hinagata), sowie anderen Möbel- und Dekorationselementen, die die gesamte Kunst und den Einfluss des japanischen Stücks ins Rampenlicht rücken. In der Dunkelheit versunken, sind wir fasziniert von den Farben, Mustern und goldenen Einsätzen, die die Stoffe durchdringen, alles in Poesie und Zartheit.

Wir erleben ein Treffen mit dem Stück, in dem wir das Gefühl haben, privilegiert zu sein, da die asiatische Mode in den aktuellen Ausstellungen kaum vertreten ist. Mit weit aufgerissenen Augen vor den Stoffen entdecken wir, wie das Stück die Geschichte Japans geprägt hat, aber auch, wie die Geschichte Japans das Stück weiterentwickelt hat.

Es ist auf dieser Komplementarität und dieser doppelten Lesart, dass die Ausstellung all ihren Reichtum schöpft.

Der Kimono: Porträt einer Gesellschaft durch die Epochen

Die Ausstellung entstand durch die Arbeit der Kuratorinnen Anna Jackson und Josephine Rout, die jeweils die Chefkuratorin und Kuratorin im Asien-Abteilung des Victoria & Albert Museums in London sind. Wir entdecken somit eine Kombination von historischen Stücken, die aus dem Londoner Museum stammen, sowie Schätze aus privaten und öffentlichen Sammlungen, zeitgenössischen Designer-Stücken und speziell für die Gelegenheit entworfenen Kimonos.

Unser Treffen mit dem Kimono beginnt in der Edo-Ära, um 1603, als das Stück, das „das, was man trägt“ bedeutet, ins Rampenlicht trat. Symbol für Luxus und zur Betonung des sozialen Rangs, wurde das Tragen des Stücks, hauptsächlich von Kaufleuten, insbesondere von den Berühmtheiten und Kurtisanen des frühen 18. Jahrhunderts, die der Welt der Unterhaltung und Erotik von Edo (Tokio) angehörten, die man als „die schwimmende Welt“ bezeichnete, hervorgehoben.

Der zweite Teil des Besuchs führt uns ins späte 19. Jahrhundert, zur Meiji-Periode, die das Ende der Shogun-Herrschaft (militärische Führung des Landes) markiert. Ein Moment, in dem die Produktion einerseits von Kyoto nach Edo (Tokio) verlagert wurde und der Kimono in die ganze Welt exportiert wurde, was ihm zu weltweiter Bekanntheit verhalf. Und dabei beeinflusste das Stück auch Innenteile oder dekorative Elemente (Teeservice, Vasen…).

Wir beenden mit der Zeit nach dem Zweiten Weltkrieg bis heute, wo das Tragen des Kimonos auf offizielle Veranstaltungen beschränkt wurde. Und wo das Stück zwischen einer Beziehung zur Vergangenheit und Tradition und einer moderneren Nutzung in der Popkultur wandert. Sowohl bei Modekreationen aus der ganzen Welt als auch in künstlerischen Werken wie Filmen oder musikalischen Veranstaltungen.

Eine verbundene Geschichte

Dieser Rundgang ermöglicht es uns, einerseits die Evolution des Stücks im Laufe der Jahre zu entdecken. Zwischen Schnitten, Ärmellängen, Farben, Materialien, verwendeten Techniken, Mustern und deren Anordnung, ihren Inspirationen und Referenzen (zwischen der Erzählung von Ise und dem Genji-Märchen), Stilen, Größen und dem Tragen des Obi (Gürtel), der Accessorize des Kimonos, den verschiedenen Schichten… Wir beobachten die gesamte Geschichte des Stücks aus einer kreativen Perspektive, die eine anthropologische Beobachtung widerspiegelt.

Tatsächlich ist die Evolution des Kimonos untrennbar mit der Evolution der Gesellschaft verbunden. Das Stück spiegelt die Wünsche der Klassen der damaligen Zeit und deren intrinsische Beziehungen wider. Aber auch die Entwicklung und Entfaltung der Mode in den japanischen Städten. Die Gesetze, die von der herrschenden Regierung erlassen wurden, und die Einflüsse öffentlicher Figuren. Die Beziehung der Japaner zu dem Stück, zwischen den Anlässen, es zu tragen, und an wen es gerichtet war… Das Textil hat sich den sich entwickelnden Bedürfnissen und Wünschen sowohl des japanischen Volkes als auch der restlichen Welt im Laufe der Jahre angepasst.

Wir reisen somit in der Zeit zurück, von einer Szene, die Kaufleute zeigt, die auf der Suche nach neuen Stoffen im Viertel Suruga cho sind, zu einer Hochzeitszeremonie mit einem Austausch von Kimonos und Farben. Wir erleben ein Eintauchen in schwebende Szenen, oder im Vergnügungsviertel Yoshiwara, wo die Kurtisanen, die Kimonos trugen, Modeikonen waren. Ein Einfluss, der auch hinter den Kulissen des Kabuki-Theaters präsent ist.

Dann stehen wir Auge in Auge mit einem Foto von Ziggy Stardust, dem Alter Ego von David Bowie, eingehüllt in einen Kimono und benachbart mit einem anderen, der Freddie Mercury gehörte. Daneben entdecken wir ein Modell, das von Alexander McQueen neu gestaltet wurde, eines, das für Dior von John Galliano entworfen wurde, eine Kleiderversion, oder Kleidungsstücke, die in Star Wars: Episode III – Die Rache der Sith verwendet wurden…

Ein faszinierender Weg, auf dem wir sowohl den Kimono als auch die japanische Gesellschaft aus einem anderen Blickwinkel wiederentdecken. Und der uns die gesamte Forschungs-, Begegnungs- und Reisearbeit, die den Kuratoren notwendig war, spüren lässt, um diese fesselnde Ausstellung zu schaffen, die ich Ihnen dringend empfehle.

Wie trägt man den Kimono in der aktuellen Mode?

Der Kimono, lange mit Luxus assoziiert, wurde im Laufe der Jahre in zugänglicheren Materialien wie Baumwolle neu gedacht. Er hat sich weltweit verbreitet, und seine Nutzung hat sich hauptsächlich in die Nachtwäsche eingeschlichen, indem satinierte Stoffe verwendet werden. Aber wir sehen ihn auch in Alltagskleidungsstücken oder als Überwurf für den Strand widerstehen.

Die zeitgenössischen Designer haben ihn neu gestaltet, um ihn an verschiedene Stile und Kulturen anzupassen. Sie haben die Schnitte, Längen, Ärmelformen, die Herangehensweise an den Gürtel, Transparenzeffekte, Ornamenttechniken und Muster bearbeitet… Sie präsentieren sich als Stücke, die sowohl zur weiblichen als auch zur männlichen Garderobe gehören. Wir können Kimonos beobachten, die mit Wax-Stoffen entworfen wurden oder das Paisley-Muster zeigen, andere spielen mit einem süßeren Baby-Doll-Stil mit rosa Tweed. Der gerade Schnitt und das Überkreuzen der vorderen Teile bleiben im Allgemeinen den traditionellen Modellen treu. Die Ärmel sind jedoch weniger voluminös, und der modernisierte und schmale Gürtel steht im Gegensatz zu dem üblichen Obi.

Wenn der Kimono Sie verzaubert, gute Nachrichten: Wir haben einige auf Modalova für Sie gefunden!

Die kurze Kimono-Jacke für Frauen

Ein Stück, das sich leichter in ein Outfit integrieren lässt, die kurz geschnittenen Kimonos ersetzen eine Jacke und verleihen der Silhouette und dem Outfit mehr Relief.

Das lange Modell

Die Idee der charakteristischen Länge der meisten Kimonos aus der Edo-Zeit wird in den aktuellen Modellen dennoch kürzer und vor allem sehr luftig gehalten, ähnlich den Sommer-Kimonos, die damals getragen wurden.

Die Jacke für Männer

Im männlichen Kleiderschrank beobachten wir hauptsächlich kurze und gerade Schnitte. Mit einem sehr minimalistischen Verschlusssystem, wenn es eins gibt. Bei einigen Modellen sehen wir, dass asiatische Einflüsse durch Muster und Drucke hinzugefügt werden, mehr als dass sie die traditionelle Form des Stücks respektieren.

Der Kimono aus Lingerie für Frauen

Die Stücke respektieren oft das Überkreuzen der Teile sowie das Vorhandensein eines Kragens. Die Ärmel weisen eine gewisse Weite auf, mehr oder weniger treu, während der Gürtel drastisch verfeinert wurde, um mehr Sinnlichkeit zu verleihen.

Der Bademantel für Männer, inspiriert vom Kimono

Die Bademäntel, die wie ein Kimono gestaltet sind, sind seit dem Export des Stücks in die restliche Welt aufgetaucht. Wir haben Mischungen von Kulturen erlebt, die diese Innenteile hervorgebracht haben.

Sie haben bis zum 28. Mai Zeit, die Ausstellung zu entdecken, viel Spaß beim Besuch!