Herausforderer: Der Tennis-Kern von L. Guadagnino und J. Anderson

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Nach einer herzzerreißenden Sommerromanze mit Call Me By Your Name und einer Initiationsgeschichte vor dem Hintergrund von Kannibalismus mit Bones and All kehrt Luca Guadagnino diesmal mit einem leidenschaftlichen Liebesdreieck zurück, das auf Tennisplätzen spielt. Am Mittwoch in die Kinos gekommen, begeistert Challengers sowohl durch sein rasantes Tempo als auch durch seinen Elektro-Soundtrack und den perfekt beherrschten Tennis Core, der von einem Geist der Rache durchzogen ist. Hierbei sind die von Jonathan Anderson entworfenen Kostüme nicht nur eine einfache Ästhetik mit Wimbledon-Echos, sondern sie sind ein integraler Bestandteil der Erzählung und spiegeln die Qualen des leidenschaftlichen Trios wider. Eine Analyse dieser ersten erfolgreichen Zusammenarbeit zwischen dem italienischen Regisseur und dem Kreativdirektor von Loewe.(Achtung: Intrige enthüllt.)

Welche Rolle spielt die Haute Couture in den Filmen von Luca Guadagnino?

Die Filme von Luca Guadagnino bieten einen einzigartigen und faszinierenden Blick auf zwischenmenschliche Beziehungen und zeichnen sich durch ihre Ästhetik und einzigartige Identität aus. Er experimentiert mit verschiedenen Genres und erneuert seinen Ansatz in der Regie; seine Inszenierungen werden von einer sorgfältigen Bildgestaltung und Fotografie getragen, die Emotionen von Nostalgie bis hin zu Horror vermittelt.

Die Filmografie von Luca Guadagnino unterstreicht eine starke Verbindung zur Mode. Im dokumentarischen Bereich blickte der italienische Regisseur 2020 auf die Erfolgsgeschichte von Salvatore Ferragamo in Salvatore: Shoemaker of Dreams. Wir haben ihn auch in Werbeformaten entdeckt, mit dem Kurzfilm Destinée, der 2022 für Cartier gedreht wurde. Das Haus Fendi beauftragte ihn auch mit der Regie von The First Sun für seine Frühjahr/Sommer-Kollektion 2006 und der Fendi Peekaboo Kampagne 2022.

Im Jahr 2019 arbeitete der Regisseur von Challengers mit Pierpaolo Piccioli (damals Kreativdirektor von Valentino) an dem Modenkurzfilm The Staggering Girl, in dem die Herbst-/Winterkollektion 2018/2019 vorgestellt wurde.

Wenn das Hauptthema nicht die Haute Couture ist, integriert sie sich in die Welt des Regisseurs durch die Kostüme seiner Filme. Ähnlich wie die Arbeit von Virginie Viard für die Kostüme des Films Barbie beauftragte Luca Guadagnino verschiedene bekannte Stylisten und Kostümbildner mit der Gestaltung der Outfits seiner Charaktere. Besonders hervorzuheben ist die Arbeit von Antonella Cannarozzi an I am Love (2009) und seine langjährige Zusammenarbeit mit Giulia Piersanti an A Bigger Splash (2015), Call Me By Your Name (2017), Suspiria (2019) und Bones and All (2022).

Challengers markiert somit den Beginn eines neuen kreativen Austauschs mit seinem Freund und Kreativdirektor von Loewe, Jonathan Anderson.

Wie hat Jonathan Anderson die Kostüme für Challengers entworfen?

Die Schaffung der Kostüme für den Film Challengers erfolgte im Einklang mit zwei gemeinsamen Zielen des Regisseurs und des Kostümbildners. Nämlich, Kostüme zu kreieren, die in der Realität verankert sind. Und, die Outfits aus den Charakteren heraus zu denken, damit sie ihre Persönlichkeit, ihren Gemütszustand und ihren Lebensstand widerspiegeln.

Wie L. Guadagnino in einem Interview betonte, sind die Kostüme der Ausdruck eines Charakters und seiner Vorlieben und nicht die des Regisseurs. Sie bereichern die Geschichte, indem sie den Zuschauern Schlüsselinfos über eine Person vermitteln, ohne dass Worte nötig sind. So wurde über die ästhetische Dimension hinaus der Tennis Core des Films Challengers so konzipiert, dass er der Erzählung dient und sie auf mehreren Ebenen bereichert.

Neben der Charakterisierung der Figuren und ihrer Entwicklung, sowohl individuell als auch innerhalb des Liebesdreiecks, heben die Kostüme auch Thematisierungen hervor. Dazu gehören unter anderem der Umgang mit dem Verlust einer zerbrochenen Karriere, Machtübernahme und das Bedürfnis nach Kontrolle, das Streben nach Erfolg, die Konformität, die sich aus Erfolg ergibt, sowie die Bedeutung von Aussehen und Marken in der Sportwelt und in der amerikanischen Gesellschaft.

Wie definiert der Tennis Core von Challengers die Charaktere und ihre persönliche Entwicklung?

In einem Film, der sich über mehr als 13 Jahre erstreckt, verstärkt die Entwicklung der Kostüme, die von den Charakteren in Challengers getragen werden, die Übergänge, die sie durchlaufen. Und zwar sowohl aus persönlicher, beruflicher/sportlicher als auch psychologischer Sicht.

Tashi Duncan: Kleidung als Zeichen von Macht und Kontrolle

Vom jungen Tennis-Phänomen zu einer Frau, die um ihre zerbrochene Sportkarriere trauert, betont die Garderobe von Tashi ein natürliches Bedürfnis nach Kontrolle, das nach ihrem Unfall verstärkt wird. Die junge Frau verkörpert die Idee von Macht und Einfluss. Die Entwicklung ihrer Garderobe illustriert sowohl ihren beruflichen als auch finanziellen Erfolg und ihren Platz in diesem privilegierten und wettbewerbsintensiven Umfeld als Frau und Mutter. Ihr perfektes Tennis-Outfit und die Universitätskleidung weichen schrittweise Platz für Stücke, die im Quiet Luxury verwurzelt sind, mit perfekten Schnitten, die ihr Ansehen verleihen.

Art Donaldson: der Erfolg eines Sportlers, der selbst zu einem Markenprodukt wird

Die von Art getragenen Outfits zeigen den Aufstieg eines Sportlers, der mit dem Erfolg sein einzigartiges Wesen verliert, um der Norm zu entsprechen. Seine anfangs unkonventionellen Teile werden nun durch makellose Outfits ersetzt. Jonathan Anderson hebt hier die Bedeutung und die Rolle von Marken in dieser Disziplin hervor. Er unterstreicht diese Konformität insbesondere mit Teilen der Zusammenarbeit zwischen seiner Marke JW Anderson und Uniqlo x Roger Federer. Art wird von Tashi dominiert und wird „das Markenimage“, das er vor seinem Unfall sein sollte.

Patrick Zweig: ein ungeschicktes, aber charmantes Mix and Match

Während Tashi und Art eine sehr ausgeprägte Entwicklung in ihren Outfits zeigen, bleibt Patrick in einer mehr oder weniger unkonventionellen Garderobe. Der Kreativdirektor von Loewe ließ sich von John F. Kennedy Jr. inspirieren, um eine Garderobe zu kreieren, die etwas ungenau getragen wird, aber dem Charakter einen charmanten Touch verleiht. Er trägt sowohl schlichte T-Shirts, Poloshirts, gemusterte Shorts als auch ärmellose Tops. Seine Outfits ermöglichen es, einen Kontrast zum Paar zu schaffen und betonen seine finanzielle Instabilität sowie seine wenig entwickelte Karriere.

Wie unterstreichen die Kostüme die Entwicklung dieses Liebesdreiecks?

Obwohl die Charaktere ein Trio bilden, besteht es immer aus einem Duo und einem Individuum. Diese Struktur, die sich im Laufe der Jahre und der dramatischen Wendungen entwickelt, wird durch eine besonders intelligente Verwendung der Kostüme unterstützt. Jonathan Anderson hat Teile verwendet, die visuell einen Untertext zur Handlung beitragen und die narrative Struktur verstärken. Unter anderem können wir erwähnen:

• Graue und rote Outfits: verwendet, um Art und Tashi visuell zu verbinden und ihre bevorstehende Annäherung anzukündigen. Insbesondere während der Lügen, die Art erzählt, und beim Unfall, der nach der Trennung von Tashi und Patrick passiert.
• Das kurze Kleid von Tashi im Restaurant mit Art: betont den Beginn ihrer Annäherung und spiegelt die Nachtwäsche wider, die sie später in ihrer Beziehung trägt.
• Das T-Shirt „I Told Ya“: Verbindung zwischen Tashi und Patrick, getragen zu Schlüsselmomenten (Lügen von Art, Streit zwischen Tashi und Patrick, Unfall, ihre Annäherung an der Hotelbar, als Tashi mit Art verlobt ist).
• Das etwas aufwendigere Outfit von Patrick, als er Tashi bittet, sein Trainer zu werden: leitet eine mögliche Annäherung und die Idee ein, sich visuell dem Erfolg anzupassen.
• Das weiße T-Shirt, das Tashi über ihr Satin-Nachtkleid trägt, um zu Patrick ins Auto zu steigen: führt zu einem Rückblick und markiert den Niedergang ihrer Beziehung zu Art und des damit verbundenen Universums.

Wie Tashi betont, wird echtes Tennis wie eine Beziehung gespielt. Obwohl Challengers drei Charaktere in den Vordergrund stellt, ist es die Beziehung zwischen Art und Patrick, die die zentrale Säule bildet. Die Entwicklung ihrer Kostüme unterstreicht somit perfekt die Entwicklung ihrer Freundschaft. Zu Beginn entdecken wir ein Duo von Freunden, die ähnlich gekleidet sind und sich sogar sichtbar ihre Kleidung leihen.

Dann bricht diese Einheit narrativ und visuell, insbesondere mit der Entwicklung von Arts Kostümen. Dennoch führt uns das Ende des Films, das mehr oder weniger dem 7. Akt der Transformation des Trios entspricht, zurück zu diesem ursprünglichen Duo. Wir erleben ein spannungsgeladenes Match, auf neutralem Boden und fernab der großen Turniere, das auch als Rückblick gelesen werden kann. Obwohl jeder visuell gewachsen ist, sind sie wieder als Duo auf dem Platz vereint, in Sportkleidung, vor Tashi, die in der blauen Robe und Chanel-Espadrilles auf der Tribüne sitzt.

Nach einem intensiven Spiel scheint der Matchball eine mögliche Freundschaft zwischen den beiden Männern wiederzubeleben, die endlich echtes Tennis gespielt haben.

Luca Guadagnino und Jonathan Anderson vereinen gekonnt ihre Kreativität, um uns intensiv dieses leidenschaftliche Liebesdreieck zu enthüllen. In Erwartung ihrer nächsten Zusammenarbeit an Queer entdecken Sie eine Auswahl an Teilen, um wie Tashi Duncan zu kleiden.

Fotos: Pinterest