Die Musiktherapie: Und wenn das Wohlbefinden durch Kunst käme?
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Ein kleines Tief? Was wäre, wenn Sie Ihre Shopping-Touren durch einen Museumsbesuch ersetzen würden? Ökologischer, intellektueller und vor allem mit echten Vorteilen für die psychische Gesundheit. Die Museumstherapie ist zwar keine Wissenschaft im eigentlichen Sinne, sondern eher ein Trend für Wohlbefinden und Abkopplung, der beruhigt und Gelassenheit in einer Welt bringt, die zu schnelllebig ist.
Und wenn ein Spaziergang in einem Museum, umgeben von Meisterwerken der Malerei, eine der Lösungen wäre, um sich eine Pause in der Woche zu gönnen und sich eine kleine Blase der Ruhe im Herzen des Trubels unseres Lebens zu schaffen?
Fokus auf diese Praxis, die Ihnen Gutes tun möchte.
Die Museumstherapie: Kunsttherapie für alle
Das Konzept der Museumstherapie tauchte zunächst nach dem Zweiten Weltkrieg auf und gewann in den 1980er und 1990er Jahren an Bedeutung. Es entwickelt sich parallel zur Kunsttherapie für Patienten mit psychischen Störungen, bevor es auf leichtere Pathologien wie ADHS oder Angstzustände ausgeweitet wird.
Im Gegensatz zur Kunsttherapie lädt die Museumstherapie das Publikum nicht zu einer künstlerischen Praxis ein, sondern nutzt vielmehr die beruhigenden Eigenschaften des Ortes, die Räume und die Atmosphäre, um den Weg des Publikums zu begleiten.
Seit 2010 haben sich therapeutische Initiativen vervielfacht. Zunächst für wirklich kranke Menschen, mit einer anwesenden Therapeutin oder einem Therapeuten, der die Patienten durch einen Rundgang im Museum führt.
Dann für die breite Öffentlichkeit, indem das Museum als ein Ort der Pause und der Abkopplung gedacht wird, wo es nicht unbedingt darum geht, Daten zu lernen oder ästhetische Strömungen zu erkennen, sondern sich von der Ästhetik des Ortes, den Vorteilen der Farben oder der Stille und Ruhe, die in Museen normalerweise herrschen, mitreißen zu lassen.
Das Ziel ist nicht, dass das Museum zu einem Ort der Heilung wird, sondern dass es eine therapeutische Rolle spielt, um das Publikum der Kunst näher zu bringen.
Die Vorteile von Museen für die psychische Gesundheit
Von den Bildschirmen Abstand nehmen, einen Moment für sich selbst finden, umgeben von schönen Kunstwerken, sich einen Moment der Ruhe gönnen… Das sind die häufigsten Rückmeldungen von Besuchern, die ins Museum kommen, nicht nur um sich weiterzubilden, sondern auch um eine Oase der Gelassenheit zu finden, alles natürlich in einem schönen Raum, in dem es leicht ist, sich um Kunstwerke zu bewegen.
Ohne an psychischen Störungen zu leiden, haben Studien gezeigt, dass Museumsbesuche einen positiven Effekt auf die psychische Gesundheit haben. Sie reduzieren insbesondere das Stressniveau und verbessern die Konzentration. Selbst ein kurzer Besuch ermöglicht es, eine Beruhigung zu erleben, die mit einem Spaziergang in der Natur vergleichbar ist.
Für ein Publikum mit spezifischeren Bedürfnissen, das beispielsweise unter Angst oder posttraumatischem Stress leidet, bieten einige Museen, wie das in Lille, eine museumstherapeutische Verschreibung an. Das Ziel? Es einem Patienten zu ermöglichen, von einer Sitzung mit Kunsttherapie im Museum zu profitieren, die künstlerische Praxis und Pflege kombiniert.
Die Museen, wahre Akteure der Evolution
Wir tendieren dazu, Museen durch die Werke zu betrachten, die dort ausgestellt sind: unveränderlich, berührungslos und in ihrer Zeit eingefroren. Doch das ist weit gefehlt. Tatsächlich entwickeln sich die Museen mit den Mentalitäten und heute spielen die meisten von ihnen mit der Schaffung von initiativen und spielerischen Rundgängen, damit der Besucher Freude daran hat, die Werke zu betrachten, aber auch eine wahre positive Erfahrung macht. Dieser Wille zur Öffnung verwandelt das Museum allmählich in einen Ort des Lebens, des Teilens und der Inklusion, weit über seine ursprüngliche Aufgabe der Erhaltung hinaus.
Das Museum von Lille bietet in Zusammenarbeit mit dem CHU im Oktober einen Frauenworkshop zur Prävention von Brustkrebs an. Eine andere Initiative, die zeigt, wie sehr Museen sich an die Veränderungen der Gesellschaft anpassen müssen und wie sie zu echten sozialen Akteuren werden können, für ein Publikum, das nach Wissen… und nach Selbsterkenntnis strebt.
Im selben Geist bietet das Musée Carnavalet in Paris einen queeren Rundgang an, der von einem LGBTQIA+-Guide erstellt wurde, um einem Publikum, das sich im öffentlichen Raum vollständig akzeptiert fühlen möchte, einen sicheren Raum zu bieten. Diese neuen Ansätze beweisen, dass Museen versuchen, verschiedene Gemeinschaften anzusprechen und ihre kulturelle Rolle in eine soziale Rolle zu erweitern.
Das gilt auch für Kinder: Immer mehr Institutionen integrieren ihre jüngsten Besucher, indem sie ihnen die Freiheit lassen, sich auszudrücken, ohne sie zu bremsen oder andere Zuschauer zu stören. Sie werden so in ihre Entdeckung der Kunst begleitet, mit auf ihre Spezifitäten zugeschnittenen Hilfsmitteln, wodurch der Besuch zu einem sowohl lehrreichen als auch unterhaltsamen Moment wird.
